No início da década de 1980, em Moscou, em um parque próximo à estação de metrô Aeroport, era comum ver uma senhora idosa caminhando. Numerosos transeuntes que a conheceram raramente reconheciam nela a cantora e atriz pop Klavdia Ivanovna Shulzhenko, anteriormente famosa em toda a União Soviética. Ao mesmo tempo, soldados e oficiais em todas as frentes da Grande Guerra Patriótica ouviam sua voz e, em tempos de paz, ela era aplaudida pelos construtores de Leningrado, tecelões de Ivanovo, mineiros de Donetsk e terras virgens do Cazaquistão. O talento desta mulher foi admirado pela liderança do país e artistas homenageados. No palco soviético, ela realmente foi uma superestrela, o ídolo de centenas de milhares de pessoas, discos com suas canções foram gravados e vendidos em milhões de cópias.
Klavdia Ivanovna Shulzhenko nasceu em 24 de março de 1906 (exatamente 110 anos atrás) em Kharkov. Então ninguém poderia imaginar que essa garota se tornaria uma cantora pop famosa em todo o país e, em 1971, uma Artista do Povo da URSS. Klavdia Ivanovna nasceu na família do contador da Administração Ferroviária Ivan Ivanovich Shulzhenko e sua esposa Vera Aleksandrovna Shulzhenko. É importante notar que o pai da menina não era um contador comum de Kharkov, ele era um verdadeiro conhecedor de canções e romances. Em seu tempo livre, ele cantou em um coro amador e tocou em uma banda de metais. Dizem que quando Ivan Shulzhenko começou a cantar, ouvintes pararam de todas as ruas e também das ruas vizinhas. Assim, o amor pela música e pelo canto foi passado para a menina de seu pai.
O pai sonhou que sua filha se tornaria cantora. E a pequena Klavdia Shulzhenko era louca por Vera Kholodnaya e outros atores de cinema mudo, acreditando que todos podiam cantar, mas apenas alguns poderiam se tornar um bom ator. De uma forma ou de outra, todas as garotas nativas apoiaram seus hobbies e a inspiraram para uma carreira criativa. Em Kharkov havia um teatro dramático ucraniano, no qual o famoso diretor Nikolai Sinelnikov trabalhou naqueles anos. Aos 15 anos, Claudia revisou todo o repertório do teatro e jurou a si mesma que definitivamente seria atriz.
Como resultado, aos 16 anos, a menina, cujo potencial criativo era apoiado por parentes e conhecidos, decidiu dar um passo muito ousado. Em 1923, ela foi ao Teatro Drama de Kharkov e alegremente ofereceu ao diretor que a levasse para trabalhar na trupe. À pergunta de Nikolai Sinelnikov, um pouco desencorajado por essa abordagem, sobre o que ela pode fazer, Klavdia Shulzhenko respondeu resolutamente: "Cante, dance e recite!" A menina rechonchuda de tranças de cesto, vestida com o vestido elegante da mãe, encantou o famoso diretor. Ele pediu ao conhecido no futuro, mas ainda novato compositor Isaak Dunaevsky, que estava encarregado da parte musical do teatro, para tocar junto com ela. O talento musical da garota, sua espontaneidade infantil e o talento já visível gostaram do diretor, que a levou para a trupe de teatro. Naqueles anos, entrar na trupe do diretor Sinelnikov era considerado um grande sucesso para um ator novato. Naquela época, o teatro de Kharkov e seu coletivo eram considerados os melhores da periferia.
Por vários anos, até 1928, Klavdiya Shulzhenko trabalhou sob a supervisão direta de Nikolai Sinelnikov. Por recomendação dele, ela entrou no Conservatório de Kharkov para um curso de canto ministrado pelo professor Chemizov. Graças à sua participação nas apresentações de seu teatro nativo e aos estudos persistentes no conservatório, o público de Kharkiv começou a reconhecer Klavdia. Embora Klavdia Ivanovna nunca tenha se tornado uma atriz famosa, no teatro ela atuava principalmente para a multidão e cantava no coro, seu trabalho no teatro não foi em vão para ela. As habilidades de atuação de Claudia foram mais claramente manifestadas então no palco, onde ela administrou quase tudo, desde o arsenal de atuação que adquiriu no palco: personagens cômicos, letras, a habilidade de dançar.
Para Klavdia Shulzhenko, Kharkov se tornou não apenas uma cidade da infância e da juventude, mas também o nascimento de um amor sério. Em 1928, seu par de Odessa, Vladimir Koralli, veio a esta cidade em uma excursão. Em meados dos anos 20 do século passado, saiu em digressão com um teatro de variedades, batida de sapateado, conduziu concertos como animador, executou dísticos satíricos e engraçados. O primeiro encontro acabou sendo passageiro, no mesmo ano em que a cantora partiu para Leningrado. Foi na cidade de Neva que aconteceu seu segundo encontro, que lançou as bases para sua futura família e união criativa. Claudia Shulzhenko casou-se com Vladimir Coralli em 1930, em maio de 1932 tiveram um filho, Igor.
Vale a pena notar que o verdadeiro reconhecimento e amor do público chegou a Shulzhenko precisamente em Leningrado, de onde ela deixou Kharkov em 1928 e para a qual deu metade de sua vida. Como cantora pop na primavera de 1928, ela foi convidada para se apresentar em um show que foi programado para coincidir com o Dia da Imprensa, a performance aconteceu no palco do Teatro Mariinsky. Literalmente em uma noite, ela se tornou famosa. Para um encore, o cantor foi convocado para aquele show três vezes, e ofertas para tocar foram feitas. Em 1929 ela se tornou solista do palco de Leningrado e se apresentou no Moscow Music Hall. Um após o outro, aparecem discos com suas gravações, que são vendidas aos milhares. Naqueles anos na URSS era difícil encontrar uma casa em que as canções por ela tocadas não soassem: "Chelita", "Grenada", "Note", "Unharness, rapazes, cavalos!", "Uncle Vanya", "De ponta a ponta", "Retrato" e muitos outros.
Em 1934, Shulzhenko conseguiu estrelar o filme "Quem é seu amigo?" dirigido por M. A. Averbakh no papel de Vera. Em 1936, suas primeiras gravações de gramofone apareceram. E no outono de 1939, ocorreu o primeiro Concurso de Artistas de Variedades da União Inteira. O júri extremamente rigoroso e competente do concurso não atribuiu o primeiro prémio a ninguém, embora houvesse alguns artistas talentosos entre os concorrentes. Ao mesmo tempo, três canções - "Chelita", "Note" e "Girl, Goodbye", apresentadas por Klavdiya Shulzhenko, impressionaram fortemente tanto o público como o júri, permitindo-lhe tornar-se laureada do concorrência. Após sua conclusão, sua popularidade só cresceu. Cada vez mais discos com suas gravações foram surgindo e não ficaram muito tempo nas prateleiras das lojas.
Em janeiro de 1940, uma orquestra de jazz foi formada em Leningrado sob a direção dos cônjuges Vladimir Coralli e Claudia Shulzhenko, que era bastante popular e existiu até o verão de 1945. Desde o primeiro dia da Grande Guerra Patriótica, este coletivo se transforma em um grupo de jazz de linha de frente, com o qual Klavdia Shulzhenko se apresenta diante dos soldados da Frente de Leningrado, às vezes bem na linha de frente. O anúncio do início da guerra encontrou a cantora em turnê por Yerevan, de onde ela voluntariamente decide ir para o front. Centenas de vezes que Shulzhenko foi para o front, onde se apresentou diante dos soldados do Exército Vermelho, suas canções soaram tanto na linha de frente quanto em hospitais na retaguarda. No final de 1941, apareceu em seu repertório a futura canção lendária "Blue Scarf", cuja música foi escrita pelo compositor polonês Jerzy Peterburgsky. Havia muitas versões diferentes da letra dessa música. Klavdia Shulzhenko executou o texto de Yakov Galitsky editado por Mikhail Maksimov.
Em 12 de julho de 1942, o 500º concerto de Shulzhenko e do Front Jazz Ensemble teve lugar no palco da Casa de Leningrado do Exército Vermelho, mais tarde no mesmo ano a cantora foi premiada com a medalha "Pela Defesa de Leningrado", e em 9 de maio de 1945 - a Ordem da Estrela Vermelha. No verão de 1945, por excelentes serviços no campo da arte vocal, Klavdia Ivanovna recebeu o título de Artista Homenageado da RSFSR. Em seguida, a imprensa soviética escreveu que o credo criativo final da cantora, sua heroína lírica e tema artístico foram formados precisamente durante a Grande Guerra Patriótica, uma vez que não havia mais canções “aleatórias” em seu repertório. No entanto, suas canções ainda eram diferentes, mas a artista aprendeu a torná-las verdadeiramente suas. Durante o cerco de Leningrado, ela deu mais de 500 concertos para soldados e oficiais. E, graças à sua atuação, canções de primeira linha como "Vamos fumar", "Lenço azul", "Amigos-companheiros soldados" receberam o reconhecimento e o amor do público por todos os sindicatos.
Durante os anos de guerra, os fortes de Kronstadt, abrigos da linha de frente, enfermarias de hospitais, um campo de aviação, uma orla da floresta e galpões de madeira freqüentemente se tornavam seus locais de palco. Porém, em quaisquer condições, ela tentou aparecer no show com um vestido e sapatos de salto alto. Uma vez que ela teve que atuar diretamente da lateral de um caminhão com as laterais dobradas para baixo, escalando nesta cena improvisada, ela quebrou um salto. Depois disso, ela deu um show, ficando na ponta dos pés. Durante a apresentação, a aviação alemã fez um ataque, a artilharia antiaérea começou a funcionar, as bombas começaram a explodir não muito longe. A cantora foi literalmente empurrada à força, alguém pressionou seu sobretudo contra o chão. Quando o ataque aéreo terminou, Klavdia Shulzhenko subiu ao palco novamente, tirou a poeira de sua roupa e terminou o show, mas sem os sapatos. E este é apenas um pequeno episódio da biografia militar de Shulzhenko, e ela realizou um grande número desses concertos durante os anos de guerra. Os soldados responderam-lhe por esta gratidão: escreveram-lhe numerosas cartas, deram flores, guardaram registos e fotografias.
No final dos anos 1940, Shulzhenko ainda continua sendo uma cantora fantasticamente popular e procurada, a circulação de discos, que teria suas canções, é estimada em milhões de cópias. Na verdade, a voz de Shulzhenko se torna um verdadeiro símbolo da época, a personificação sonora da Grande Guerra Patriótica. Muitas vezes, foi usado em filmes e documentários para indicar o período de tempo do que está acontecendo. No entanto, as tentativas de atuar em filmes basicamente não levaram a nada, perdendo o contato com o público, Klavdia Ivanovna se perdeu.
Em algum momento, seu relacionamento com as autoridades até começou a se deteriorar. Na virada dos anos 1940-1950, ela foi acusada de filistinismo e tentou impor seu próprio repertório. No entanto, ela não começou a executar canções pretensiosas dos anos soviéticos. Shulzhenko cantava sobre o amor, não sobre a festa e o Komsomol, talvez por isso recebesse o título de Artista do Povo da URSS relativamente tarde, em 1971, já no final de sua carreira pop. Verdadeiro ou mito, mas há informações de que Klavdia Ivanovna até brigou com Stalin. Ela se recusou a se apresentar em um concerto em 31 de dezembro de 1952, que contou com a presença do líder. No dia anterior, 30 de dezembro, a chamaram e disseram que ela iria se apresentar no Kremlin, ao que a cantora respondeu que a haviam avisado tarde demais, ela já havia conseguido traçar seus próprios planos para este dia. "De acordo com a constituição, também tenho direito ao descanso!" - disse Shulzhenko. Se tal história realmente aconteceu, a morte prematura de Joseph Stalin a deixou sem quaisquer consequências especiais para a atividade criativa da cantora.
Em 1956, Shulzhenko divorciou-se de Coralli. Em julho do mesmo ano, a diretora Marianna Semenova a apresentou ao famoso cinegrafista Georgy Kuzmich Epifanov, apaixonado pela cantora desde 1940. Epifanov se apaixonou por ela antes mesmo do início da guerra, quando acidentalmente adquiriu seu disco com a música "Chelita". E alguns meses depois, tendo chegado ao show dela em Leningrado, ele percebeu que havia “desaparecido” completamente. Georgy Epifanov estava apaixonado por Claudia Shulzhenko à revelia por 16 longos anos e permaneceu fiel a esse amor até o fim de sua vida. Em todos esses anos, a cantora recebeu muitas cartas de fãs, muitas confessaram seu amor por ela, mas nessa massa de cartas e cartões comemorativos ela sempre destacou aquelas que estavam assinadas com as iniciais GEMysterious admirador, que era Georgy Epifanov, mandou para ela cartões com todos os cantos do vasto país. Ao mesmo tempo, o cinegrafista era 12 anos mais novo que a estrela pop soviética. Parece que se duas pessoas se amam, o que pode se tornar um obstáculo para sua felicidade? No entanto, hoje em dia a diferença de idade entre dois amantes não é considerada tão estritamente, e naqueles anos tal união foi condenada, eles sussurravam pelas costas: "O diabo entrou em contato com o bebê." No entanto, o amor de duas pessoas acabou sendo muito mais forte do que o preconceito e a fofoca. Eles viveram juntos até 1964, então se separaram, mas depois de muito tempo, em 1976, eles se juntaram e nunca mais se separaram.
Nos anos do pós-guerra, Klavdia Shulzhenko literalmente reinou no palco soviético, todas as canções que ela executou ao longo do tempo tornaram-se populares. Ela deu dezenas de apresentações solo por mês, e cada novo dia trouxe centenas de fãs. Com o passar dos anos, suas habilidades foram aprimoradas cada vez mais. A última vez que Klavdia Ivanovna apareceu no grande palco do Salão das Colunas da Casa dos Sindicatos foi em 1976. Nesse concerto, atendendo aos inúmeros pedidos do público, ela interpretou todas as suas canções dos anos de guerra. Ao mesmo tempo, o último LP de Klavdia Shulzhenko "Portrait" foi lançado em 1980, quatro anos antes de sua morte, e em 1981 suas memórias foram publicadas.
O coração de Claudia Shulzhenko parou de bater há mais de 30 anos, ela morreu em 17 de junho de 1984. Eles a enterraram em Moscou, no cemitério de Novodevichy. Segundo relatos de testemunhas oculares, naquele dia na capital o tempo estava nublado, estava chovendo, mas o sol espreitou por trás das nuvens diretamente no funeral. A geração mais jovem sabe sobre ela apenas de passagem. Mas o principal é que nos anos distantes e muito difíceis da guerra, sua voz alçou os soldados soviéticos ao ataque, facilitou a recuperação dos feridos e incutiu nas pessoas a confiança de que a Vitória ainda viria.
Em 26 de maio de 1996, o museu da cidade de Klavdia Ivanovna Shulzhenko foi inaugurado em Kharkov, que exibe fantasias de concertos, pertences pessoais, documentos e outras relíquias que pertenceram à cantora. E para o centenário do intérprete, a Saratov Jazz Orchestra "Retro" preparou um programa de partituras originais de conjuntos e orquestras com as quais a famosa cantora se apresentou. Muitos anos depois, em 2006, sob os arcos do Column Hall no Kremlin, suas canções soaram novamente.
Klavdia Ivanovna Shulzhenko foi e continua sendo um verdadeiro tesouro nacional, um clássico e um padrão da arte soviética. Parecia que ela não tinha uma voz tão forte e uma aparência tão atraente, mas foram seus “Vamos fumar” e “Lenço azul” que viraram e ficarão para sempre sucessos. Não é por acaso que, sem exagero, dizem sobre ela: "Edith Piaf soviética."
