“Para chegar ao auge em qualquer campo da arte, é preciso trabalhar e aprimorar constantemente suas habilidades. Estou convencido de que essa verdade é imutável. Mas de onde veio Utyosov, que, a julgar pelo que sabe fazer perfeitamente, levaria duzentos anos para trabalhar duro consigo mesmo?"
N. V. Teológico
Leonid Osipovich Utesov nasceu em Odessa. Este evento ocorreu em 21 de março de 1895. O menino, que nasceu em uma família judia do comerciante Osip Klementyevich Weisbein e Maria Moiseevna Granik, recebeu o nome de Lazar. Na verdade, naquele dia, dois bebês apareceram na família ao mesmo tempo. Poucos minutos antes, Lazarus nasceu sua irmã gêmea, chamada Polina. Leonid Osipovich depois brincou: "Fui muito bem-educado - como era de se esperar, abri caminho para uma mulher …" O pai de Utesov, um homem gentil e sentimental, adorava uma palavra áspera e uma piada. Maria Moiseevna, ao contrário dele, era uma mulher de mão rígida e confiante, conduzia a casa e ensinava aos filhos a disciplina de ferro, a ordem e a capacidade de valorizar o pouco que tinham. A propósito, havia nove filhos na família Weissbane, mas quatro deles morreram na infância.
Até os dez anos de idade, o jovem Lazar sonhava em ser bombeiro ou marinheiro. Posteriormente, ele admitiu que nunca sonhou com teatro e nem mesmo foi: “O teatro estava ao meu redor - livre, original, alegre. Um teatro em que apenas uma produção era continuamente representada - a comédia humana. E às vezes parecia trágico. Apesar da difícil situação financeira, Osip Klementyevich sonhava em dar uma boa educação às crianças. Graças a seus esforços, em 1904, o jovem Utyosov foi colocado em uma escola comercial de um importante filantropo de Odessa, Faig. Ao contrário de outros ginásios reais, esta instituição não aderiu à norma permissível de três por cento em relação aos judeus. No entanto, havia outra regra original nela - os pais judeus, que colocavam seus filhos em uma instituição, eram obrigados a trazer outra - um menino russo de confissão ortodoxa - e pagar pela educação de ambos. Assim, o filho de um vizinho foi estudar com Lázaro.
Havia muitos representantes da intelectualidade russa entre os professores da Escola Feig. O diretor da mesma instituição era o famoso professor de Odessa da Universidade Novorossiysk Alexander Fedorov - grande admirador da música e autor da ópera “The Fountain of Bakhchisarai”. Graças aos seus esforços, uma orquestra de instrumentos dedilhados, uma orquestra sinfônica, um coral e um clube de teatro foram organizados na escola. Neste local, Lazar Weisbein aprendeu a tocar violino e flautim balalaika, cantava com prazer no coro. No entanto, ele não conseguiu se formar na escola. O motivo foi o comportamento de Lázaro, que deixou os professores em alta com seus truques. O "benefício de despedida" foi uma brincadeira com o professor da Lei de Deus. Fechando as cortinas e pegando o padre no escuro, Utyosov, junto com seus camaradas, untou-o com tinta e giz. Este foi o último dia na carreira de estudante de Lázaro - com uma "passagem de lobo" ele foi privado da oportunidade de entrar em outras instituições de ensino, e sua educação terminou em seis turmas na Escola Feig.
A própria Odessa tornou-se uma verdadeira escola para o futuro artista. Foi nessa época que um anseio inerradicável por música se instalou na alma do menino. Em uma grande cidade portuária, onde viviam pessoas de várias nacionalidades, canções russas, napolitanas, ucranianas, gregas, judias e armênias ressoavam de todos os lados. Além da música, Lazar gostava de ginástica e futebol, assim como da popular luta francesa daquela época. Na modalidade, conseguiu grandes resultados, chegando a participar de campeonatos locais. E logo no campo Kulikovo, um circo chique do lutador Ivan Borodanov começou a trabalhar. O jovem Lazar conheceu rapidamente todos os atores e Ivan Leontievitch convidou o jovem para trabalhar com ele. A oferta foi aceita sem demora. Weisbein trabalhou como ladrador, assistente de palhaço, ginasta. Antes de partir para o tour, Lazar disse aos pais: "Vou me tornar um verdadeiro artista e vocês terão orgulho de mim." No entanto, em Tulchin, um novo trabalhador de circo adoeceu repentinamente com pneumonia. Balagan Borodanov saiu em turnê, e o jovem, após se recuperar, mudou-se para Kherson, onde por algum tempo trabalhou na loja de ferragens de seu tio Naum.
Depois de voltar para sua Odessa natal, Lazar foi pescar com os pescadores e um dia conheceu um artista local, que se apresentou a ele como Skavronsky. Disse ao rapaz: "Você é sem dúvida um artista, mas como, diga-se de passagem, brincar com o seu nome?" Depois disso, o jovem Weissbein pensou em um pseudônimo artístico. Segundo a lenda, o apelido de "Falésias" veio à sua mente quando olhou para as falésias costeiras com cabanas de pesca. Posteriormente, Leonid Osipovich escreveu: “Provavelmente o próprio Colombo, tendo descoberto a América, não sentiu tanta alegria. E até hoje, vejo que não me enganei - por Deus, gosto do meu sobrenome. E não só eu. " E logo (já era 1911) Skavronsky o convidou para tocar em miniatura chamada "Espelho Quebrado". Essa peça simples, mas surpreendentemente engraçada, costumava ser apresentada no circo, e o jovem a conhecia bem. Nele, o batman do oficial quebrou o espelho e, temendo punição, posicionou-se na moldura, começando a imitar com precisão as expressões faciais e os movimentos de seu mestre. Isso exigiu uma preparação cuidadosa, mas Utesov dominou instantaneamente o número, com incrível destreza reproduzindo tudo o que Skavronsky mostrava.
A primeira apresentação oficial de Utesov aconteceu em uma casa de verão perto de Odessa - o teatro no Bolshoi Fontana. Apesar da estreia bem-sucedida, novas propostas não tinham pressa em aparecer, mas Skavronsky logo apresentou o jovem a um empresário de Kremenchug que havia chegado em busca de artistas. Assim, Leonid Osipovich acabou nesta cidade com sessenta e cinco rublos de seu salário. A primeira apresentação oferecida aos artistas convidados de Odessa foi uma opereta de um ato chamada "Toy". Utesov nele foi designado para desempenhar o papel de um conde de oitenta anos. Leonid Osipovich relembrou: “Quando nasci não via contas reais, geralmente não sabia jogar, não tinha experiência. Achei que assim que subisse no palco o público entenderia que eu era um impostor”. No entanto, Utesov foi resgatado pelo talento - o primeiro ensaio profissional em sua vida foi brilhante. Ele escreveu: “Assim que cruzei a soleira do palco, algo pegou, foi carregado. De repente, me senti velha. Eu senti todos os oitenta anos que vivi, a sensação de que os ossos amaldiçoados não querem se curvar."
Utesov desempenhou seu primeiro papel importante no teatro Kremenchug em 1912. A peça chamava-se "O Oprimido e Inocente" e, embora o drama da produção em si não fosse de particular interesse, Utesov dançou e cantou muito e de forma fascinante, e a imprensa notou sua brilhante atuação. Na vida de Leonid Osipovich, chegou a hora de se tornar ator - de manhã até o início da atuação da noite, havia ensaios, ele se envolveu em várias produções ao mesmo tempo, e deu muito trabalho. Mais tarde, Utyosov escreveu: “O sucesso que inesperadamente caiu sobre minha frágil cabeça, o sentimento de autoconfiança sem limites, ainda mais fortalecido por esse sucesso, me manteve em uma espécie de estado tenso e exultante o tempo todo. Eu estava explodindo de prazer, felicidade, orgulho."
No verão de 1913, o jovem Utesov voltou para Odessa. Ele voltou, aliás, o vencedor - as notícias sobre os papéis que havia desempenhado se espalharam no ambiente teatral, e logo Leonid Osipovich foi convidado para o Odessa Summer Theatre of Miniatures com um salário de sessenta rublos. Em Kremenchug, nos últimos meses, ele recebeu mais de cem rublos, mas isso não incomodou Utesov, que queria apenas uma coisa - falar. E Leonid Osipovich mergulhou de cabeça no trabalho. Naquela época, ele já estava bem ciente de que as histórias que os telespectadores hoje aceitam com prazer serão chatas e desinteressantes para eles amanhã. A esse respeito, Utesov formulou um princípio para si mesmo: "Cada apresentação deve ser nova ou atualizada." Existem histórias sobre os ensaios de Utesov nas ruas da cidade. Parando um estranho, o artista levou-o a um local sossegado e mostrou seu novo número. Se a pessoa não ria, então o ator sabia - ou a história era desinteressante ou a atuação era inútil.
Em 1914, durante uma curta viagem à cidade de Aleksandrovsk (agora Zaporozhye), Utesov conheceu a jovem atriz Elena Lenskaya. Eles tiveram um caso e logo se casaram. Posteriormente, Elena Osipovna abandonou sua carreira como atriz para se concentrar em sua casa e marido. Utyosov amava sinceramente sua esposa, ele escreveu: "Sempre fiquei surpreso como, com tantos golpes do destino, esta pequena mulher conseguiu não só manter o bom humor, mas também dar a todos sua bondade." Depois do casamento, os noivos decidiram se apresentar juntos, e a ideia acabou dando certo. Suas apresentações foram um grande sucesso, e a fama dos jovens artistas se espalhou por todo o sul do país. E uma vez um empresário de Feodosia sugeriu que Utesov e Lenskaya partissem para a Crimeia. O casal concordou, Utesov recordou mais tarde desta vez: “Em Feodosia, fui feliz como nunca antes. Caminhando com Elena Osipovna pelas ruas maravilhosas, ficava repetindo: "Deus, como é maravilhoso viver no mundo!"
No entanto, sua felicidade na cidade ensolarada e tranquila não durou muito - em agosto de 1914, a notícia do início da guerra chegou a Feodosia. Utesov levou urgentemente sua esposa para Nikopol, e ele próprio foi para Odessa. A vida na cidade já havia mudado - as fábricas e o porto não funcionavam, o comércio do Mar Negro parou. Quando souberam da chegada de Utesov a Odessa, começaram a convidá-lo em grande demanda para vários teatros. Leonid Osipovich conseguiu um emprego em dois teatros em miniatura e, alguns meses depois, uma intimação chegou a sua casa. Não se falava em fugir ao serviço, o pai do artista disse-lhe: “Eles não voltam só do outro mundo. A guerra não vai chegar a Odessa, e você vai voltar - eu acredito nisso. Utesov teve muita sorte, ele serviu na unidade de retaguarda localizada em uma aldeia não muito longe de Odessa. Em 14 de março de 1915, ele soube que havia se tornado pai - sua filha Edith nasceu.
No final de 1916, Utesov foi diagnosticado com uma doença cardíaca e Leonid Osipovich recebeu férias de três meses. Ele passou esse tempo com benefícios - ele conseguiu um emprego no teatro de miniaturas de Kharkov com um salário enorme na época de mil e oitocentos rublos. O artista mostrou seu antigo repertório - histórias de humor, miniaturas, dísticos. Ele jogou com inspiração, aproveitando a oportunidade de fazer o que amava. Ele não precisava voltar para o quartel, uma bela manhã Utesov foi acordado pelos sons da Marselhesa - Kharkov encontrou a Revolução de Fevereiro. Após o término do contrato, Leonid Osipovich voltou para casa. A família também passou por mudanças alegres. O irmão de sua esposa, um revolucionário fervoroso, voltou do trabalho duro, e a irmã de Leonid Osipovich voltou do exílio com o marido. Havia mais uma notícia - a abolição do Pale of Settlement. A partir de agora, a "geografia" das atividades de atuação de Utesov se expandiu. No verão de 1917, ele recebeu um convite de Moscou para se apresentar em um cabaré no restaurante Hermitage do famoso chef Lucien Olivier. E, claro, ele foi. Na capital, a artista de Odessa se apresentou com contos e dísticos. Apesar do público ter gostado das apresentações, o próprio artista se sentiu incomodado. Depois de Odessa, a cidade parecia a Leonid Osipovich muito equilibrada, insípida. No final da turnê de verão, Utyosov mudou-se para o Teatro Struisky, que acabou sendo outro mistério para ele. A sala do teatro estava cheia de trabalhadores, artesãos e pequenos comerciantes. Utesov foi recebido com franco calafrio, e o que sempre causou risos ou animação alegre em sua cidade natal não encontrou resposta aqui. Leonid Osipovich escreveu: “Confesso que não aguentei esta competição - sem terminar a temporada, voltei para casa no Teatro Bolshoi Richelieu. A ideia de os moscovitas não me compreenderem parecia um prego na minha cabeça. A primeira vez que me deparei com isso. Pela primeira vez, o público me pareceu mais complexo do que eu pensava. A propósito, no Teatro Richelieu tudo voltou ao seu lugar - compreensão e sucesso, e implorando por ingressos extras para o concerto de Utesov.
Depois de outubro de 1917, uma mudança de governo começou em Odessa - a Rada Central ucraniana foi substituída pelos alemães, seguidos pelos intervencionistas franceses, junto com os gregos e italianos, e depois pelas tropas do Exército Branco. Apesar disso, a própria cidade estava relativamente calma. Os golpes tiveram pouco efeito nos artistas, especialmente nos artistas do "gênero light". Utyosov deu apresentações para o Exército Voluntário, e um pouco mais tarde - para o Exército Vermelho. Ele foi ouvido pelo almirante Kolchak, que o agradeceu pessoalmente após o discurso, e pelo lendário Kotovsky, que liderava um destacamento de cavalaria na época. Certa vez, Utesov, vestido com uma jaqueta de couro preta, trabalhou como ajudante para o irmão de sua esposa, que era um representante autorizado da Comissão Especial de Alimentos da Frente Noroeste. Relembrando Odessa durante a guerra civil, Leonid Osipovich escreveu: “Pensar em como viver não me atormentou. Eu sabia disso muito bem. Minha disposição alegre, minha sede de renovação constante, minha unidade espontânea com aqueles que trabalham, levaram-me a continuar minha direção."
Durante a Guerra Civil, Utyosov, junto com o ator Igor Nezhny, organizou uma pequena equipe criativa e, dirigindo por aí em um trem de propaganda, atuou com ele na frente do Exército Vermelho em diferentes frentes. Eles davam concertos dia e noite, em grandes cidades e em pequenas estações, e apenas em campo aberto. Nessa época, Utesov, que não era mais um novato, viu o verdadeiro poder da arte - durante as apresentações, “as pessoas que se cansavam das batalhas endireitavam os ombros diante de nossos olhos, ganhavam bom humor e desatavam a rir”. Leonid Osipovich escreveu: "Nunca recebi tantos aplausos antes, nunca antes senti tanto prazer nas apresentações".
Finalmente, a guerra civil acabou e o tempo da NEP começou. As lojas da Odessa, que negociou eternamente, rapidamente se encheram de mercadorias. A vida cultural também ganhou um novo fôlego - novos estabelecimentos foram abertos, nos quais artistas locais e visitantes, diferentes entre si, se apresentaram. Parecia que uma época de estrelas havia chegado para Leonid Ospipovich em sua cidade natal, mas no final de 1920 ele decidiu fazer uma segunda tentativa de conquistar Moscou. Em janeiro de 1921, o artista deixou o prédio da estação ferroviária de Kievsky e foi imediatamente para um lugar chamado Terevsat ou Teatro da Sátira Revolucionária. Localizava-se no atual prédio do Teatro. Mayakovsky, e seu diretor foi a famosa figura teatral David Gutman. Logo Utesov se viu no escritório de David Grigorievich. Ele mesmo descreveu esse encontro da seguinte maneira: “Fui recebido por um homem baixo e um tanto encurvado. O humor brilhou em seus olhos.
Gostei muito desses olhos irônicos. Eu perguntei a ele: "Você precisa de atores?" Ele respondeu: "Temos 450, que diferença faz se houver mais um."Ao que observei: "Então serei o 451º." Enquanto trabalhava para Gutman, Utesov desempenhou muitos papéis. Além de Terevsat, ele se apresentou no Teatro Hermitage, inaugurado em 1894 em Karetny Ryad por Yakov Shchukin. Ensinado pelo fracasso do Struysky Theatre of Miniatures, ele decidiu que os residentes da capital precisavam mostrar algo novo ou algo bem esquecido. Ele escolheu o segundo caminho, interpretando sua velha cena sobre um jornaleiro de Odessa. Utesov saltou para o palco do Hermitage, todo pendurado com as manchetes de jornais estrangeiros, anúncios e pôsteres, e em seu peito estava um pato enorme - um símbolo de mentiras. Ele encontrou tópicos para dísticos de forma muito simples - ele apenas teve que abrir um jornal novo. Entre as leituras dos versos, Leonid Osipovich dançou, colocando o clima da mensagem na dança. O estilo dos "jornais vivos" acabou por estar em sintonia com o clima da época - em Moscou, a edição de Utesov foi um sucesso esmagador. Continuando a figurar no Teatro da Sátira Revolucionária, Leonid Osipovich se apresentava cada vez menos - não gostava de apresentações de propaganda primitiva, que ocupavam um lugar importante no repertório do teatro.
Em 1922, Leonid Osipovich mais uma vez mudou dramaticamente sua vida. Tudo começou com um drama de amor que quase destruiu a família do artista. Em l'Hermitage, ele conheceu a atriz Kazimira Nevyarovskaya, cuja beleza era lendária. Kazimira Feliksovna apaixonou-se por Utesov e Leonid Osipovich retribuiu. Apesar do fato de que Nevyarovskaya tentou mantê-lo, com o tempo, Utyosov ainda voltou para a família. No entanto, a história de amor foi o início de uma nova etapa na obra do artista - na primavera de 1922 ele foi para Petrogrado com a intenção de se aventurar na opereta. Logo após sua chegada à cidade de Utyosov, ele conseguiu um emprego no famoso "Palace Theatre" localizado na rua Italyanskaya. O repertório do artista era extenso - tocou nas operetas "Silva", "Bela Helena", "Madame Pompadour", "La Bayadere" e tantas outras. Apesar do fato de Utyosov nunca ter sido um vocalista de verdade, e muitas vezes ele simplesmente proferir árias e dísticos, o público o aceitou com prazer. Paralelamente ao seu trabalho no Palace Theatre, Leonid Osipovich se apresentou no Free Theatre, criado em 1922 pelo empresário Grigory Yudovsky. Em seu palco, o artista tocou seu famoso "Mendel Marantz", cujas falas rapidamente se espalharam em aforismos. No Teatro Livre, Utyosov também reviveu seu jornalista, transformando-o não tanto em um contador de histórias, mas em um compositor. Além disso, foi em Petrogrado que Leonid Osipovich se tornou famoso como intérprete de "canções de ladrões".
No entanto, isso não foi suficiente para o artista. Utesov relembrou: “Certa vez, um pensamento maravilhoso me ocorreu - por que não tentar mostrar tudo de que sou capaz em uma noite ?! Imediatamente comecei a traçar um programa. Então, o primeiro número - estou em algo dramático, até trágico. Por exemplo, meu amado Dostoiévski. Depois da imagem dramática mais difícil, saio … Menelaim! Um bairro paradoxal, quase apavorante. Depois farei um esquete engraçado sobre um cidadão de Odessa inteligente e um tanto covarde, depois darei um pequeno concerto pop, onde brilharão diferentes gêneros, dos quais tenho muitos, como em um caleidoscópio. Em seguida, transferirei o público para outro estado, interpretando algo elegíaco, triste, por exemplo, o romance de Glinka “Não tente”, no qual interpretarei o papel do violino. Depois irei cantar alguns romances, acompanhando-me no violão. O balé clássico virá em seguida! Vou dançar uma valsa com bailarina profissional e apoios clássicos. Então vou ler uma história em quadrinhos e cantar dísticos quentes. No final deveria haver um circo - comecei nele! Com a máscara de ruiva, vou descobrir uma série de truques no trapézio. Vou apenas citar a noite - "Da tragédia ao trapézio." O desempenho fantástico de Utyosov durou mais de seis horas e foi um sucesso fenomenal. Os críticos observaram nas críticas: “Isso nem mesmo é um sucesso - uma sensação extraordinária, uma sensação de fúria. O público se enfureceu, a galeria se enfureceu …”.
A popularidade do artista atingiu níveis incríveis e, na primavera de 1927, ele foi a Riga em turnê. Uma viagem aos Estados Bálticos inspirou Utesov a novas viagens. Em 1928 teve a oportunidade de visitar a Europa com a família como turista, e aproveitou a oportunidade. Leonid Osipovich visitou a Alemanha e a França, visitou a galeria de Dresden e o Louvre e visitou teatros europeus. Foi durante essa turnê que Utyosov realmente se empolgou com o jazz. Segundo ele, ficou chocado com a originalidade deste espetáculo e sua forma musical, a postura livre dos músicos, sua capacidade de se destacar por um momento da massa geral da orquestra. Retornando à sua terra natal, Leonid Osipovich começou a criar seu próprio grupo musical. Uma vez que a palavra "jazz" despertou hostilidade entre os funcionários do partido, Utyosov cunhou o termo "orquestra teatral", definindo a tarefa de adaptar o jazz às condições locais. O notável trompetista da Filarmônica de Leningrado, Yakov Skomorovsky, concordou em trabalhar com ele. Suas conexões no ambiente musical ajudaram Utesov a encontrar as pessoas certas. A primeira orquestra foi criada em 1928. Além do maestro, era composta por dez pessoas - dois trompetes, três saxofones, um piano de cauda, um trombone, um contrabaixo, um banjo e um grupo de percussão. Essa era a formação padrão de bandas de jazz no oeste. Leonid Osipovich não escondeu de seus colegas nenhuma dificuldade organizacional ou criativa. Naqueles anos, ainda não havia estúdios para preparar um novo repertório, e os artistas faziam tudo por sua conta e risco nas horas vagas. A equipe preparou as seis primeiras obras durante sete meses, e não executou ao mesmo tempo. Alguns músicos perderam a fé no sucesso e foram embora, e outros vieram para substituí-los. Pela primeira vez, a Orquestra Utsov apareceu no palco da Maly Opera House em 8 de março de 1929 em um concerto dedicado ao Dia Internacional da Mulher. Utyosov escreveu: “Quando a performance chegou ao fim, o denso tecido do silêncio se quebrou com um estrondo, e a força da onda sonora do público foi tão grande que fui jogado para trás. Sem entender nada, olhei para o corredor em confusão por vários segundos. E de repente percebi que era uma vitória. Eu conhecia o sucesso, mas naquela mesma noite percebi que havia agarrado "Deus pela barba". Percebi que havia escolhido o caminho certo e que nunca o abandonaria. Foi o dia do nosso triunfo."
A singularidade do jazz teatral de Utesov era que cada músico tinha um personagem independente. Os membros da orquestra estabeleceram relações musicais e humanas com a ajuda de palavras e instrumentos, discutindo, conversando, xingando, reconciliando. Eles não estavam acorrentados ao seu lugar - eles se levantaram, se aproximaram do condutor e uns dos outros. O programa estava cheio de piadas e piadas. Assim, não apenas uma orquestra, mas um certo grupo de pessoas alegres e alegres apareceu diante do público. Posteriormente, "Tea-Jazz" de Utesov mostrou ao povo performances famosas como "Two Ships", "Much Ado About Silence", "Music Store". Leonid Osipovich indiscutivelmente escolheu entre os compositores e compositores pessoas capazes de dar origem a sucessos. E de cada música ele fez uma performance teatral, uma performance plena com a participação dos músicos da orquestra. Sua popularidade no país na década de trinta foi enorme. Todos os dias, de toda a União Soviética, ele recebia dezenas de cartas entusiasmadas - de fazendeiros, trabalhadores, estudantes e até criminosos. Alexei Simonov escreveu: "Utesov cantou tantas canções que serão o suficiente para que todo um povo se lembre de uma época inteira." O artista também era amado por quem estava no poder. Acredita-se que o todo-poderoso Lazar Kaganovich era seu patrono. O próprio Iosif Vissarionovich gostava de ouvir muitas canções de Utesov, especialmente de vários "ladrões". Um fato interessante, Leonid Osipovich foi o único líder da orquestra pop que conseguiu salvar seus músicos da prisão e do exílio.
Depois que a cinematografia ganhou som, surgiu a dúvida sobre o lançamento de uma comédia musical. O iniciador da criação de "Merry Fellows" foi o chefe da indústria cinematográfica soviética Boris Shumyatsky, que veio especialmente a Leningrado para assistir à performance de teatro-jazz de Utesov "Music Store". Após a apresentação, ele foi ao camarim de Leonid Osipovich e anunciou a ele: “Mas você pode criar uma comédia musical a partir disso. O gênero já existe no exterior há muito tempo e faz muito sucesso. E nós não temos. " Na mesma noite, iniciaram-se as negociações, a partir das quais foi rodado o filme "Merry Guys". Foi dirigido por Grigory Alexandrov, que voltou da América, e o próprio Utesov desempenhou um dos papéis principais. Maxim Gorky foi o primeiro a ver "Merry Fellows" e gostou muito do filme. Foi ele quem o recomendou a Stalin, e ele, rindo bastante, elogiou o filme. Como resultado, a estreia da primeira comédia musical soviética ocorreu em novembro de 1934. Foi um grande sucesso não só em nosso país, mas também no exterior, onde foi realizado com o título "Moscou ri". No segundo Festival Internacional de Cinema de Veneza, o filme recebeu um prêmio de música e direção e ficou entre os seis melhores filmes do mundo.
Leonid Osipovich ficou excepcionalmente feliz com o sucesso do filme, mas não pode deixar de notar que sua contribuição para a criação de "Merry Fellows" é teimosamente abafada. Ele escreveu: “Na época da estreia na capital, eu estava em Leningrado. Tendo comprado o Izvestia e o Pravda, li com interesse os artigos dedicados aos Alegres Fellows e fiquei maravilhado. Ambos continham os nomes do compositor, poeta, diretor, roteirista, não havia só um - o meu”. Realmente não foi acidental. Em maio de 1935, na celebração do décimo quinto aniversário da cinematografia soviética, junto com outros trabalhadores da indústria, os méritos dos criadores da primeira comédia musical soviética foram anotados. Os prêmios foram distribuídos da seguinte forma - Grigory Aleksandrov recebeu a Ordem da Estrela Vermelha, o título de Artista Homenageado da República - sua esposa Lyubov Orlova, a câmera FED - para um dos papéis principais, Utesov, juntamente com seus músicos. Uma das razões para essa atitude em relação ao artista está no diretor do filme, Aleksandrov, com quem Leonid Osipovich teve uma relação tensa.
Em 22 de junho de 1941, a Orquestra Utyosov, que realizava um ensaio regular no palco do Teatro Hermitage, ouviu a terrível notícia do início da guerra. Imediatamente ficou claro para Leonid Osipovich que a partir de agora era necessário cantar canções completamente diferentes. No entanto, ele não cancelou o concerto da noite. Os artistas cantaram as canções conhecidas da Guerra Civil e o público cantou junto com eles com inspiração. No dia seguinte, todos os utsovitas enviaram um pedido coletivo para ingressar no Exército Vermelho como voluntários. A mensagem chegou ao departamento político do Exército Vermelho, e de lá logo veio uma resposta. Anunciou o indeferimento do pedido, já que o grupo musical se mobilizou para atender às unidades militares. Nos primeiros dias da guerra, Utyosov deu concertos em escritórios de registro e alistamento militar, em centros de recrutamento e em outros lugares, de onde unidades militares eram enviadas para o front. E logo os músicos foram evacuados para o leste - primeiro para os Urais e depois para Novosibirsk. Apesar da recepção entusiástica aos membros dos utsovitas na Sibéria, em junho de 1942 os músicos partiram para a Frente Kalinin. Mais de uma vez os membros da orquestra se viram em apuros, mais de uma vez foram atacados. No entanto, isso não afetou sua aparência ou a qualidade de suas apresentações, Utesov escreveu: “Na chuva torrencial, atuamos com roupas cerimoniais. Em quaisquer condições em que a apresentação seja realizada, deveria ser um feriado, e mais ainda na frente. " Às vezes, os utsovitas tinham que se apresentar várias vezes ao dia, por exemplo, em julho de 1942 eles deram quarenta e cinco concertos. O palco era na maioria das vezes uma plataforma derrubada às pressas, e o auditório era terreno vazio. À noite, os músicos escreviam as letras em pedaços de papel para distribuí-las aos ouvintes nos próximos shows. E em 1942, o Quinto Regimento de Aviação de Caça de Guardas foi presenteado com duas aeronaves La-5F, construídas com as economias pessoais dos músicos da orquestra. Em 9 de maio de 1945, os utsovitas se apresentaram na Praça Sverdlov. Mais tarde, Leonid Osipovich, respondendo à pergunta sobre seu dia mais feliz, invariavelmente relatou: "Claro, 9 de maio de 1945. E eu considero aquele concerto o melhor."
No Dia da Vitória, Leonid Osipovich foi condecorado com a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho, o que foi um sinal de reconhecimento por sua contribuição para a Vitória. E em 1947, o artista também se tornou um trabalhador de arte honrado. A partir do verão de 1936, sua filha Edith participou ativamente das apresentações de jazz Utevsk. Crescendo atrás do palco, ela cantou lindamente, tocou piano, era fluente em alemão, inglês e francês, frequentou o estúdio de teatro de Ruben Simonov. Ela cantou muitas canções com seu pai em um dueto. Atualmente, os especialistas chegaram à conclusão de que Edith era uma artista verdadeiramente original e talentosa, que criou seu próprio estilo de cantar. No entanto, naqueles anos, os críticos repreenderam sua voz peculiar. A filha de Utyosov tinha um ouvido absoluto, mas ela ouvia teimosamente sobre a detonação e a capacidade de atuar apenas sob o patrocínio de seu pai. Finalmente, em meados dos anos 50, Utyosov recebeu uma ordem do Ministério da Cultura para demitir Edita Leonidovna da orquestra. Foi um golpe duro para o artista. No entanto, ele habilmente se livrou da situação, oferecendo à filha para criar seu próprio pequeno jazz. Logo, Edith Leonidovna começou a realizar apresentações solo, acompanhada por um conjunto de jazz liderado pelo ex-Ustovite Orest Kandata.
Depois da guerra, Utyosov, junto com sua orquestra, viajou muito pelo país, gravou em discos, se apresentou no rádio e depois na televisão. Sua orquestra, que recebeu o status de State Variety Stage em 1948, tornou-se uma verdadeira forja criativa, onde Nikolai Minkh, Mikhail Volovats, Vadim Lyudvikovsky, Vladimir Shainsky, Evgeny Petrosyan, Gennady Khazanov e muitos outros compositores, músicos e mestres pop aperfeiçoaram seus Habilidades. Em 1962, Leonid Osipovich teve uma dor terrível - sua esposa Elena Osipovna morreu. E em 1965 Utesov, o primeiro mestre pop, recebeu o título de Artista do Povo da URSS. Em outubro de 1966, durante um concerto no CDSA, de repente ele se sentiu mal e, após esse incidente, Leonid Osipovich decidiu deixar o palco. Nos anos seguintes de sua vida, Utyosov continuou a liderar a orquestra, mas ele próprio quase não se apresentou. Ele também estrelou muito na televisão e escreveu um livro autobiográfico "Obrigado, coração!". E em 24 de março de 1981, ocorreu a última aparição do artista no palco.
Quando se aposentou, Utyosov lia muito, ouvia seus discos antigos. Nos últimos anos de sua vida, ele se sentiu esquecido e sozinho. Em janeiro de 1982, Leonid Osipovich casou-se pela segunda vez - com Antonina Revels, que já havia trabalhado como dançarina em seu conjunto, e então, por muitos anos após a morte de sua esposa, ajudou a cuidar da casa. Aliás, esse casamento, celebrado em segredo com a filha, não trouxe felicidade ao artista - segundo as lembranças de amigos do Utyosov, sua nova esposa estava espiritualmente muito distante uma da outra. O sonho da cantora de ter netos também não se concretizou. Em março de 1981, morreu seu genro, o diretor de cinema Albert Handelstein, e logo (21 de janeiro de 1982) Edith morreu de leucemia. Muitos conhecedores de pop compareceram a seu funeral, e Leonid Osipovich, arrasado com a perda, disse amargamente: "Finalmente, você reuniu um público real." Após a morte de sua filha, Utesov viveu apenas um mês e meio. Às 7 horas da manhã de 9 de março de 1982, ele se foi. As últimas palavras do artista foram: "Bem, é isso …"
