Uma vez Bosch me levou para a taverna.
A vela grossa quase não cintilou.
Os executores guturais entraram nele, Gabando-se descaradamente de seu ofício.
Bosch piscou para mim: “Viemos, dizem, Não bata com copo, não aperte a empregada, E em uma placa preparada em um avião
Transforme todo mundo em sal ou sucata."
Ele se sentou em um canto, estreitou os olhos e começou:
Eu alisei meus narizes, alarguei minhas orelhas, Ele curou a todos e torceu, Ele marcou sua baixeza para sempre.
Enquanto isso, o banquete na taverna estava em pleno andamento.
Canalhas, rindo e brincando, Eles não sabiam o que vergonha e tristeza lhes prometiam
Esta pintura do Juízo Final.
Pavel Antokolsky. Hieronymus Bosch
Assuntos militares na virada das eras. Há um belo edifício antigo "com torre" na cidade de Penza. No passado, era o prédio do Peasant Land Bank, então - algumas instituições soviéticas, mas como resultado, ele abrigou uma galeria de arte com o nome de K. A. Savitsky, um artista famoso, nosso conterrâneo. Bem, este edifício é perfeito para uma galeria de arte e, notamos que a seleção de pinturas nele é muito interessante e digna. Fui levado a ele desde a infância, então eu mesmo levava meus alunos para dentro e sempre olhava para uma pequena tela no corredor da pintura da Europa Ocidental: "O Jogo" (Existem variantes do nome, por exemplo, uma delas é "Knights at a Dice Game") do artista Sweebach Jean François Joseph (pseudônimo De Fontaine).
O fato é que quando criança era mais atraído por telas de batalha, e com elas em nossa galeria "nem tanto", então admirei os guerreiros retratados nela de acordo com o princípio "de uma ovelha negra, até um tufo de lã. " Mais tarde, o realismo da imagem começou a me atrair. Afinal, a tela é pequena em tamanho, mas exatamente os menores detalhes dos figurinos são mostrados nela. Na verdade, pode muito bem ser usado como ilustração para um artigo, digamos, sobre os mesmos reiters ou couraceiros.
Embora haja um "mas". O próprio autor viveu um pouco mais tarde do que a época em que os trajes que pintou eram típicos. Ou seja, ele trabalhou de acordo com algumas fontes artísticas, e não pintou de vida. Mas há amostras de cultura material - roupas e armaduras, que, em primeiro lugar, confirmam tudo o que ele pintou, e em segundo lugar, houve outros artistas que escreveram suas telas no século 16 e ele poderia facilmente redesenhar algo a partir delas.
E aqui chegamos perto de um tópico muito interessante. Quantas telas podem servir como fontes históricas? E a resposta será esta: algumas telas podem, outras não. E ainda outros podem apenas parcialmente. Por exemplo, a pintura "The Surrender of Delirium" ou "Spears" (o segundo nome se deve ao fato de que há realmente muitas cópias na tela!) De Diego Velazquez, escrita por ele em 1634-1635, maio Nós vamos. Visto que retrata um fato ocorrido em 5 de junho de 1625, quando o governador da cidade holandesa de Breda, Justino de Nassau, entregou as chaves ao comandante-chefe do exército espanhol Ambrosio Spinole. Ou seja, do momento do evento em si até o momento de sua reflexão na tela, apenas dez anos se passaram e, nesse tempo, nem a moda nem a arte militar mudaram.
E aqui está a imagem "Manhã no campo Kulikovo" de A. P. Bubnov - não. E nem mesmo porque não foi contemporâneo deste acontecimento. Simplesmente, a ralé armada retratada de alguma forma não poderia se tornar a força que derrotou o exército de Mamai. E se o próprio príncipe lutou com o "desagradável", vestindo a armadura de um vigilante comum (sobre o qual há relatos escritos), então … preciso dizer que os soldados em cota de malha esfarrapada e sem capacetes não podiam suportar ali mesmo nas primeiras filas, mesmo que algum estivesse presente em nosso exército. Existia tal tendência política naquela época, refletida, por exemplo, no filme "Alexander Nevsky" (e até no filme "Ilha do Tesouro", também em 1938), onde se mostrava como os sapatos bastardos batiam no Cavaleiros-cães alemães com um bando.
A pintura de I. Glazunov "Batalha no Campo da Donzela" também é muito peculiar. Não há queixas sobre armaduras e armas, mas as táticas de batalha retratadas na tela naquela época só podem causar risos.
Já em VO há um ciclo de artigos sobre guerreiros e armaduras de assuntos militares da virada das eras, por isso faz sentido conhecer pelo menos algumas das pinturas que podem nos servir de fonte de informação sobre o assunto. Um desses artistas foi David Teniers, o Jovem (1610 - 1690), que pintou em 1642 a pintura "A Casa da Guarda", na qual habilmente fundiu uma natureza morta militar, uma cena de gênero, uma paisagem com figuras. No primeiro plano, vemos uma natureza morta simplesmente luxuosa de armaduras de cavaleiro, armas, bandeiras, tambor, trombeta e tímpanos. Pois bem, a paisagem panorâmica mostra-nos o cenário do cerco à fortaleza à beira-mar.
A seguir, vemos que a cena é uma guarita, possivelmente uma sala temporária de quartel. Contém dois oficiais de cavalaria com cintos de lenços e um soldado de cavalaria que calça as botas para interceder, bem como vários soldados de infantaria. Suas roupas não interessam, o que não se pode dizer sobre as armas aqui representadas. Por exemplo, esta é uma espada com uma lâmina de três gumes que se estende em direção ao punho. O que há de tão incomum nisso? E o fato é que por muito tempo se acreditou que tais lâminas se espalharam apenas no último quartel do século XVII. O fato é que a escola italiana de esgrima dominou a Europa por muito tempo. O contador principal desta escola era o frontal. Ao mesmo tempo, os esgrimistas seguravam uma espada na mão direita e na esquerda - uma adaga de defesa.
Em seguida, foi substituída pela escola francesa, que é considerada mais progressista. Seus fundadores mudaram a postura do esgrimista e o viraram de lado para o inimigo, reduzindo assim a área do corpo que poderia ser atingida pelo oponente. A adaga em sua mão esquerda não era mais necessária. Mas agora era necessário fortalecer fortemente a lâmina da espada no punho, o que levou ao fato de as lâminas das espadas se tornarem triédricas. E foi a pintura de Teniers que tornou possível provar que as primeiras amostras dessas espadas começaram a ser usadas cerca de trinta anos antes do que se considerava antes de serem estudadas.
Teniers e armas de fogo retratados com precisão fotográfica. Por exemplo, em sua "natureza morta" pode-se ver uma pistola e um mosquete (não vemos a segunda pistola do mesmo tipo, que deveria estar incluída no fone de ouvido do dragão, é bem possível que ele tenha sido simplesmente esmagado com uma arma. Em vez disso, é sacada outra pequena pistola. Ele mostrou, por exemplo, que as prateleiras das fechaduras estão fechadas e os gatilhos estão em um pelotão de segurança, como é necessário para guardar uma arma carregada deste sistema.
E nem se esqueceu de um detalhe como a chave de fenda, que é retratada presa ao guarda-mato do revólver e que servia para prender a pirita no gatilho. E ao lado da pistola com rodas está a chave - o remontuar necessário para apertar a mola da roda. Portanto, no mosquete, a fechadura não é mais uma fechadura de roda, mas uma fechadura de impacto com uma serpentina em forma de S na parte de trás da fechadura. Tal castelo recebeu o nome de francês devido ao fato de o artista real e armeiro francês Maren le Bourgeois (1550-1634) ser considerado seu inventor.
E se em 1642 um mosquete com tal fechadura acabou em alguma guarita esquecida por Deus a serviço de um dragão comum, isso só pode falar de uma coisa, a saber, que nessa época eram as travas de choque em mosquetes que haviam se tornado muito difundidas, e suplantou as travas do pavio. Mas na cavalaria, as travas das rodas continuaram a ser usadas como antes!
Além disso, entre a pilha de armas, vemos a armadura de couraça preta de pé e uma couraça polida deitada, bem como um capacete bourguignot, luvas de placas, esporas e também uma perseguição - que se tornou uma arma popular de cavalaria leve, e um sabre que parece um construtor naval polonês! Ou seja, nesta sala da guarda deveria haver também cavaleiros da cavalaria ligeira, porque os couraceiros não usavam sabres e não usavam balas!
É quanto, ao que parece, pode dar o estudo de uma única imagem, se for escrita com conhecimento do assunto e se os pesquisadores compreenderem cuidadosamente seus detalhes!
