Para beber da tristeza de "Anjou", ou o quê?
Ou olhar para o regimento por tédio?
Quer seja uma batalha no campo
Amasse a sujeira com seus cascos!
Não, a paz não é minha salvação.
O espírito fica decrépito e o bigode murcha.
Em um cavalo! E antes para a batalha!
Sou essencialmente um cuirassier!
Yuri Bondarenko. Cuirassier
Assuntos militares na virada das eras. Não é de surpreender a frequência com que cavaleiros com pistolas nas mãos tremeluzem nas telas dos pintores flamengos, de onde se atiram em uma variedade de posições quase à queima-roupa. Afinal, que horas eram então? No início, os flamengos participaram da guerra entre a Espanha e a Holanda, na qual a França e a Inglaterra também intervieram, e mais tarde Flandres também entrou na Guerra dos Trinta Anos (1618-1648), ajudando a Espanha a lutar contra a França por 11 anos. Como resultado de tudo isso, as operações militares às vezes se desenrolavam quase diante dos olhos dos artistas, e a pintura de batalha flamenga estava à frente dos holandeses por cerca de meio século. E se os flamengos escreveram principalmente batalhas em terra, então os holandeses - no mar. É interessante que mesmo então a guerra era considerada pelos artistas flamengos como uma tragédia, e o grande Rubens de alguma forma disse sobre Flandres: "Flandres foi um lugar de hostilidades e um teatro onde a tragédia se desenrola." Mas é natural que, por mais que os artistas odiassem os horrores da guerra, eles os retratassem de maneiras diferentes, trazendo sua visão, seu reflexo de eventos reais para a sua visualização.
Peter Möhlener (1602-1654), por exemplo, costumava pintar quadros que eram chamados de "Ataque de Cavalaria" e neles mostrava diferentes vicissitudes das batalhas de cavaleiros de armas da primeira metade do século XVII entre si. E em um deles vemos uma cena bastante divertida de um duelo entre dois cavaleiros, não homens de armas, mas armados com pistolas de rodas, um dos quais está tentando se defender com uma espada quebrada, e o outro está tentando acertá-lo. a cabeça com o cabo de sua pistola e ao mesmo tempo agarra seu cachecol com a mão.
O que há de tão interessante nisso? E o fato de que sim, de fato, as pistolas de cavalaria, devido ao seu grande comprimento e empunhadura pesada, eram usadas pelos cavaleiros como arma de choque. Mas o fato de uma "maçã" esférica ter sido feita sobre eles especificamente para esse fim, que serviu de alça para uma maça, não recebe confirmação nas pinturas. Ou seja, sim, bateram-me na cabeça no calor da batalha com pistolas. Mas as mesmas telas mostram que as pontas dos punhos da pistola têm formas muito diferentes. E que nem sempre é uma bola. Mas quando este pomo tem realmente um formato esférico, como nas amostras que sobreviveram até hoje, verifica-se que dentro dessas "bolas" geralmente estão vazias, ou seja, leves, e geralmente servem como estojos para pederneiras sobressalentes ou pedaços de pirita.
Isso pode ser confirmado pela pintura "Ataque da Cavalaria", assinada por Palamedes Stevarts e datada de 1631. Nele já vemos duas pistolas com rodas - uma no chão, outra na mão de um dos combatentes, mas … nenhuma delas tem uma "bola" na ponta do cabo. É que os cabos se expandem para a extremidade para a conveniência de segurá-los, o que era típico das pistolas da época, e era essa expansão que os cavaleiros usavam como parte de ataque, então o formato do cabo poderia ser muito diferente. A forma esférica não era de forma alguma fundamental!
Acredita-se que o primeiro pintor de batalha flamengo foi Sebastian Vranks (1573-1647), que foi o primeiro na arte do norte da Europa a transformar cenas de batalha em um gênero separado. No entanto, por que surpreender, porque ele era um oficial da milícia civil de Antuérpia e viu tudo isso ao seu redor. E o fato de cerca de metade das obras conhecidas de Vranks serem cenas de guerra é bastante lógico. E, a propósito, foi com ele que o mesmo Peter Möhlener e muitos outros pintores flamengos famosos, como Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Hendrik van Balen, estudaram com ele, e Jan Bruegel, o Velho (filho de Peter Bruegel, o Velho) muitas vezes ajudaram e muitas vezes foram co-autores. telas individuais. Ele também criou vários alunos, entre os quais Frans Snyders foi considerado o melhor.
As pinturas de Vranks lembram as de Bruegel, especialmente aquelas em que ele retratou a vida da Holanda contemporânea. Mas as telas de batalha, novamente, são um excelente material ilustrativo para o historiador. Aqui, por exemplo, sua famosa pintura "Batalha de Lekkerbetye na Vuchta em 5 de fevereiro de 1600", que está em uma coleção particular. Em primeiro lugar, vamos descobrir que tipo de batalha foi que despertou tanto interesse neste artista. Na verdade, foi … um duelo coletivo que aconteceu em 5 de fevereiro de 1600 no deserto entre a forca da cidade (uma bagatela "viva" da época) e o moinho. Os Flamengos participaram do duelo, lutando com mercenários - Franceses e Brabantes, no valor de 22 pessoas de cada lado, com armas típicas da época. Os instigadores do duelo foram o aristocrata francês de Bre e o tenente flamengo Lekkerbettier. Bem, seu principal motivo era o desprezo do marquês francês pelos nobres flamengos. A propósito, o nome completo do tenente era Gerard Abrahams van Hohlingen, e Lekkerbetyer é seu apelido, que significa "bastardo" e "mau" (no sentido de origem). Ou seja, os flamengos não cogitaram dar apelidos tão vergonhosos ofensivos aos seus guerreiros, o principal é que lutaram bem!
O centro da composição da pintura de Vranks era Lekkerbetyer e de Bre, vestidos com a armadura típica dos guerreiros, semelhante à armadura de cavaleiro. Segundo a história, Lekkerbetyer foi morto com um tiro de pistola no início do duelo, mas, apesar disso, os flamengos obtiveram uma vitória completa, matando 19 franceses. O Marquês de Bré fugiu do campo de batalha, mas foi capturado e também morto.
Vranks foi um artista muito multifacetado e versátil, como evidenciado por sua densidade excepcionalmente multifacetada, que ele escreveu em co-autoria com Jan Brueghel, o Jovem, "Consequences of the Battle", que está em uma das coleções particulares. E o quê e quem simplesmente não está aqui. O estandarte capturado e as botas, mosquetes e chapéus espalhados pelo chão, os cadáveres nus dos mortos, os feridos que gemem, tiram as botas e despojam-se até à pele, enquanto outros são imobilizados com um golpe na garganta e nas costas. A lança de um cavaleiro (o que significa que os lanceiros ainda estão em uso!) E "tubos" de placas para armas, couraças e o escudo de ferro de um Randoshier estão bem ali. Um cavalo branco é pego ao longe, e um prisioneiro de armas é escoltado, aparentemente um homem nobre, já que não foi morto imediatamente. Em uma palavra, todos os atributos da época, personagens e ações humanas - tudo é apresentado em um piscar de olhos. Visivelmente, figurativamente e muito claramente.
Alguns de seus enredos são bonitos, digamos, incríveis. Por exemplo, isso se aplica a várias telas dedicadas a tópicos tão estreitos (e, portanto, não tão estreitos para aquela época, não é?), Como ataques a cavaleiros de armas e soldados de infantaria no trem e - ladrões a viajantes pacíficos na estrada principal!
Nesta tela, novamente, vemos uma ação excepcionalmente multifacetada. Em uma planície que se estende além do horizonte, novamente com várias forcas em uma colina ao longe, uma caravana está se movendo ao longo da estrada, e as carroças da frente claramente tentaram entrar em um círculo, mas claramente não tiveram tempo, viajantes pacíficos, levando aproveitando a agitação, mulheres e crianças correm para a floresta. O ataque às carroças é feito de forma complexa: à esquerda, os mosqueteiros disparam de perto, enquanto do lado da estrada os primeiros a pular, disparando em movimento, são pistoleiros e carabinieri, e por trás … lanceiros com longas lanças de cavaleiro. Bem, e na colina à direita, um pastor afasta um rebanho de ovelhas do pecado.
O mais interessante é que esse enredo mais tarde se espalhou muito entre as telas de seus alunos e seguidores. A verdade da vida, aparentemente, era apenas isso.
Aliás, foi Vranks quem começou a pintar telas retratando batalhas no solo, prestando grande atenção à precisão topográfica da cena retratada, e então esse estilo foi adotado e desenvolvido por outro artista da mesma época - Peter Snyers (1592 -1667). Ele desenvolveu a técnica de retratar seu professor, destacando três planos na tela - frente, meio e longe. O primeiro plano são sempre algumas figuras-chave, como o comandante supervisionando a batalha. Mas aqui podemos ver os feridos, alarmistas, desertores e qualquer outra pessoa - mesmo assim. Na parte central, a colisão em si foi retratada, mas o último terço da imagem é uma paisagem que se transforma em um céu distante e calmo. E embora o próprio artista não tenha participado de nenhuma das batalhas, a maioria de suas pinturas de Snyers eram ordens oficiais do alto comando do exército dos Habsburgos, o que não teria acontecido se eles tivessem reproduzido as pinturas dessas batalhas de forma imprecisa!
E não é à toa que o Museu de História Militar de Viena reúne toda uma "série Piccolomini" de 12 telas de grande formato por ele escritas entre 1639 e 1651, que ilustram todos os principais momentos das campanhas do famoso marechal de campo imperial Ottavio Piccolomini, que lutou na Lorena e na França nos últimos anos da guerra dos Trinta Anos.
Desse modo característico, pintou muitas telas, mas uma delas talvez seja a mais significativa para o estudo das formações táticas de cavalaria e infantaria do início do século XVII. Esta é a pintura "A Batalha de Kirholm", que aconteceu em 1605. Sabe-se que ela foi mandada para o rei polonês-lituano Sigismundo III, por intermédio de seu agente na corte de Bruxelas, o arquiduque Alberto VII. Em seguida, ela foi trazida para a França e vendida em um leilão em 1673. Esta obra foi mencionada pela primeira vez nos inventários do castelo Sassenage em 1820, onde é encontrada até hoje.
Conhecemos (e isso é o mais importante) apenas uma pequena parte das telas de batalha que retratam as batalhas de cavaleiros do século XVII e as batalhas da Guerra dos Trinta Anos, mas na verdade existem muitas vezes mais de eles. Amostras de armas, armaduras, munições, caftãs de couro amarelo - tudo isso se repete por diferentes artistas em diferentes variações, mas só há uma conclusão: foi exatamente o que aconteceu então, e vemos nessas telas algo muito próximo da fotografia moderna. Bem, olhando para o Arsenal de Dresden, o Arsenal de Viena do Palácio de Hovburg e o arsenal de Graz, você também pode se convencer de que os artistas pintaram essas armaduras e armas da natureza.
