“… dediquei meu trabalho à minha juventude. Sem exagero, posso dizer que quando escrevo uma nova canção ou outra música, na minha cabeça sempre dirijo aos nossos jovens”.
E SOBRE. Dunaevsky
Isaac Dunaevsky nasceu em 30 de janeiro de 1900 na pequena cidade ucraniana de Lokhvitsa, localizada na província de Poltava. Seu pai, Tsale-Yosef Simonovich, trabalhava em um banco e também tinha sua própria empresa, uma pequena destilaria. Quase todo mundo tocava música nos parentes do futuro compositor. A mãe, Rozalia Isaakovna, cantava e tocava piano magnificamente, o avô trabalhava como cantor na sinagoga local e compunha hinos judaicos, o tio Samuel era um famoso guitarrista, compositor e também o proprietário de uma riqueza inimaginável em Lokhvitsa - um gramofone. Os cônjuges de Dunaevsky tiveram seis filhos (uma filha e cinco filhos). Posteriormente, todos os meninos vincularam seu futuro à música: Boris, Mikhail e Semyon tornaram-se maestros, e Zinovy e Isaac tornaram-se compositores. Sua filha Zinaida escolheu a profissão de professora de física.
A notável habilidade musical de Isaac começou a se manifestar em sua primeira infância. Já aos quatro anos tocava piano para apanhar melodias de marchas e valsas, executadas por uma pequena orquestra no jardim da cidade aos fins-de-semana. Uma grande influência sobre o menino foi exercida por um tio excêntrico, que de vez em quando passava para visitá-lo e organizar shows de violão para toda a família. Começaram a ensinar a música do futuro compositor apenas aos oito anos, para o qual foi convidado a entrar em casa um funcionário do departamento de impostos, um certo Grigory Polyansky, que deu a Isaac as primeiras aulas sérias de violino.
Em 1910, a família Dunaevsky mudou-se para Kharkov. Isaac foi enviado para um ginásio clássico e ao mesmo tempo para o conservatório (na época era chamado de escola de música), onde estudou com o famoso musicólogo Semyon Bogatyrev (em composição) e o virtuoso violino Joseph Akhron (em tocar violino) Durante esses anos, o jovem Isaac escreveu suas primeiras obras musicais. Eles estavam tristes e tristes, o futuro compositor os chamou de “Tosca”, “Solidão” e “Lágrimas”.
Isaac Dunaevsky em 1914
Em 1918, Dunaevsky concluiu o ensino médio com uma medalha de ouro e ingressou na faculdade de direito da Universidade de Kharkov. Deve-se notar que, naqueles anos, a maioria dos jovens de famílias judias buscava receber educação legal para obter o direito de cruzar o Pale do Acordo. Simultaneamente com seus estudos na universidade, o jovem continuou a estudar na escola de música na direção de violino e se formou com sucesso nesta instituição de ensino em 1919. Ao mesmo tempo, Dunya, como seus companheiros o chamavam, se apaixonou por a primeira vez. A senhora do coração era a atriz Vera Yureneva. Ela já tinha mais de quarenta anos e rapidamente perdeu o interesse por um jovem músico judeu que recitava o Cântico dos Cânticos para ela de cor. Com pesar, o jovem Isaac se casou com uma garota não amada, uma estudante universitária. A propósito, esse casamento foi muito curto - o casal se separou com a mesma facilidade com que se conheceram.
Depois de estudar por um ano na universidade, Dunaevsky percebeu que a profissão de advogado não era para ele. O tempo era difícil, havia uma guerra civil, e Isaak Osipovich, que escolheu a música para se alimentar e à sua família, teve que ganhar dinheiro como pianista e violinista na orquestra do Teatro Russo de Drama de Kharkov. Logo o diretor Nikolai Sinelnikov chamou a atenção para o jovem, mas incrivelmente talentoso músico. Ele convidou Dunaevsky para compor música para uma de suas apresentações. A estreia do compositor foi um sucesso, e logo a Isaak Osipovich foi oferecido vários cargos no teatro ao mesmo tempo - regente, compositor e chefe do departamento musical. Este momento marcou o início de sua ascensão às alturas da fama musical.
Nos anos 20, Dunaevsky teve que compor uma variedade de músicas - canções, aberturas, paródias, danças. Além disso, ele conseguiu liderar apresentações e palestras amadoras do exército. Qualquer outro músico com formação clássica em um conservatório de prestígio consideraria um insulto trabalhar nesses gêneros, mas Isaac Osipovich acreditava o contrário. Com gosto, ele compôs música até mesmo para teatros de sátira revolucionária. Muitos anos depois, o grande compositor anotou em uma de suas cartas: “Trinta anos atrás, você poderia imaginar que um jovem admirador de Borodin, Beethoven, Brahms e Tchaikovsky pudesse se tornar um mestre do gênero light? Mas foi esse fermento musical que me ajudou no futuro a criar música leve por meios sérios."
Em 1924, o compositor mudou-se para Moscou e conseguiu um emprego como chefe da seção musical do teatro pop Hermitage. Junto com ele, seu novo amor Zinaida Sudeikina veio para a cidade. O compositor a conheceu no início dos anos 20 no Rostov Music Hall, onde ela trabalhou como primeira bailarina. Os jovens da capital conseguiram suas assinaturas oficialmente em 1925. Eles moravam em um pequeno quarto em um apartamento comunitário, alugando-o por uma pequena taxa. Em 1926, Isaak Osipovich assumiu a direção da parte musical do Teatro Sátira e participou da concepção musical de novas produções. Colegas que trabalharam com Dunaevsky lembraram que, se um jovem compositor tinha que ouvir censuras em seu discurso sobre prazos perdidos, então "um espírito de escrita frenético nasceu nele". Em dezembro de 1927, a opereta "Grooms" foi encenada em Moscou, que se tornou a primeira, cuja música foi composta por Dunaevsky. Em seguida, mais cinco operetas saíram de sua pena: em 1924 "Tanto nossas como suas", em 1927 "Chapéu de Palha", em 1928 "Facas", em 1929 "Paixões Polares" e em 1932 "Um Milhão de Tormentos". Além disso, sua opereta "Premiere's Career" foi executada com sucesso no palco provincial.
Em 1929, o talentoso compositor foi convidado para Leningrado, para o recém-inaugurado teatro pop Music Hall, aliás, o mesmo que mais tarde ficou famoso pelas produções de Leonid Utesov. Quando ele chegou à capital do norte, a bagagem musical de Dunaevsky já era muito sólida. Ele escreveu música para sessenta e duas performances dramáticas, vinte e três críticas de variedades, seis vaudeville, dois balés e oito operetas. O compositor trabalhou muito no campo da arte de câmara, tendo criado mais de noventa obras diferentes - romances, quartetos, peças para piano.
No Music Hall, Dunaevsky e Utesov tiveram uma união criativa. Em 1932, juntos criaram a "Music Store" - um show musical e de variedades que se tornou um verdadeiro hit do gênero. Deve-se notar que, na época em que a Music Store apareceu, Isaak Osipovich havia dominado com maestria todas as técnicas da orquestração do jazz. O compositor evitou deliberadamente acordes "trituradores" e "sujos", concentrando-se em ritmos claros e tentando evocar um bom humor e alegria com a sua música. Utyosov disse que nunca perdeu a oportunidade de ouvir pessoalmente a peça de Isaak Osipovich: "Todo mundo adora a música de Dunaevsky, mas aqueles que não sentaram com ele ao piano não podem imaginar totalmente o grau de talento deste músico verdadeiramente maravilhoso."
No mesmo ano, 1932, um representante da fábrica soviética de filmes da Bielo-Rússia abordou o compositor. Isaak Osipovich foi convidado a participar na criação de um dos primeiros filmes sonoros "Primeiro Pelotão" dirigido por Korsh. A proposta da fábrica de filmes interessou a Dunaevsky e ele aceitou. Depois de "First Platoon", houve trabalho nas fitas "Lights" e "Twice Born", que agora ninguém se lembra. Posteriormente, Isaak Osipovich escreveu música para vinte e oito filmes. Ao mesmo tempo, nasceu um menino de Zinaida Sudeikina e Isaac Dunaevsky, que recebeu o nome de Eugene.
A glória da União para Dunaevsky veio em 1934, após o lançamento da fita "Funny guys". Em agosto de 1932, o cineasta soviético Grigory Aleksandrov voltou à sua terra natal depois de trabalhar na Europa, México e América. Ele cogitou a criação de um filme nacional de comédia musical e decidiu pedir conselhos a Dunaevsky, já bastante famoso na indústria cinematográfica. O primeiro encontro aconteceu no apartamento de Utesov, a conversa girou em torno do futuro filme. No final, Isaak Osipovich aproximou-se do piano e, dizendo: "Sobre esta peça, a música que já se aproxima de nós, quero dizer …", pôs as mãos nas teclas. Quando os últimos sons de sua improvisação se dissiparam, Dunaevsky perguntou: "Bem, pelo menos um pouco parecido?" Chocado, Grigory Vasilyevich não conseguiu pronunciar uma palavra e apenas olhou silenciosamente para o compositor. Esta noite foi o início de seus muitos anos de caminho criativo conjunto. Para o filme de Aleksandrov, Isaak Osipovich compôs mais de vinte números musicais completamente diferentes - a canção de Kostya, a canção de Anyuta, uma aula de violino, um galope, uma valsa, tango, cantigas, uma invasão de rebanho, uma luta musical, protetores de tela animados e muito mais. Antes de ser exibida no ecrã largo, a imagem, a par de outras obras de mestres do cinema nacionais, foi apresentada na mostra cinematográfica internacional de Veneza. O filme, intitulado "Moscow Laughs", foi um grande sucesso e ganhou o prêmio do festival de cinema. Charlie Chaplin, olhando para a foto, disse com alegria: "Aleksandrov abriu uma nova Rússia e esta é uma grande vitória." Mas a música da comédia de Aleksandrov tornou-se especialmente famosa em Veneza. Traduzido para o italiano, "The March of the Jolly Fellows" foi apresentado em cada esquina. Além disso, conjuntos napolitanos e pequenas orquestras com entusiasmo em sua própria apresentação musical tocaram a canção de Kostya, composta no ritmo do tango. Posteriormente, o filme "Funny Fellows" percorreu toda a União Soviética, e a canção "que ajuda a construir e viver" foi cantada em todos os cantos do vasto país.
Enquanto isso, Isaak Osipovich esperava muitas novas propostas, incluindo o filme Três Camaradas, que foi filmado na Lenfilm. No início de 1934, o diretor Semyon Timoshenko pediu ao compositor que compusesse a música para este filme. Ao contrário das obras anteriores de Dunaevsky em Três Camaradas, a música apenas acompanhou a ação, e apenas a Canção de Kakhovka baseada no poema de Mikhail Svetlov recebeu uma vida independente. E em 1935 o compositor recebeu o convite da Mosfilm para participar da criação do filme de aventura Os Filhos do Capitão Grant. Os participantes deste filme relembraram como Isaak Osipovich chegou ao pavilhão deles depois de um dia difícil na casa de Aleksandrov (aqui, no Mosfilm) e imediatamente se juntou ao trabalho com energia, desenvolvendo melodias repentinas e retratando quase toda a orquestra. Um dos colegas do compositor escreveu: "Dunaevsky sempre quis que sua música fosse 'real' e sua canção contagiante e sincera." É um fato bem conhecido que a proporção entre texto e música é importante nas canções. Letras desatualizadas, fracas ou sem talento podem ser salvas com música de alta qualidade. Nas canções de Dunaevsky, a dignidade da música é um fator determinante, pois hoje são populares. As pessoas gostam de melodias bonitas e vívidas sem pensar muito no significado das palavras e usando-as apenas como um suporte para cantar. Por exemplo, o principal tema musical do filme baseado no romance de Júlio Verne acabou por ser não apenas bem-sucedido, mas também universal. Quando, em uma época completamente diferente, Stanislav Govorukhin estava filmando sua série "Em Busca do Capitão Grant", ele não se atreveu a substituir a famosa obra de Dunaevsky, deixando-a como um símbolo.
Em 1936, o filme "Circo" estreou nas telas do país, para o qual Isaak Osipovich compôs mais de vinte peças musicais. A principal atração do filme foi "Canção da Pátria". Foi cantada pelos construtores de Komsomolsk-on-Amur e Magnitka, metalúrgicos de Kuzbass e agricultores coletivos bielorrussos. Essa música, transmitida no rádio todas as manhãs desde o início de 1938, às cinco para as seis, deu início a um novo dia de trabalho para a União Soviética. "Canção da Pátria" lutou contra o fascismo - foi a senha dos partidários da Iugoslávia, foi cantada nas cidades libertadas da Hungria, Tchecoslováquia, Bulgária e Polônia. E em 1938 Isaak Osipovich escreveu a música para o filme "Volga-Volga", tornando-se não apenas um compositor, mas um dos co-autores da comédia. Este trabalho foi tão emocionante e interessante para ele quanto difícil e responsável. "Volga-Volga", como nenhum outro filme de Dunaevsky, é permeado por suas obras sinfônicas, canções, dísticos, ritmos de dança e episódios musicais.
É importante destacar que Isaak Osipovich tem muita música, criada "on the go", sem muita inspiração e interesse. Porém, quando ele realmente se empolgou com o material, o processo e o resultado foram completamente diferentes. Graças ao raro dom melódico do compositor, algumas melodias originais nasceram por ele quase que instantaneamente. Mas a maior parte de seu trabalho foi produto do trabalho meticuloso de um profissional. Exemplo de livro didático "Canção da Pátria". Dunaevsky trabalhou seis meses, compôs trinta e cinco versões e, por fim, encontrou a única - a trinta e seis, ao ouvir o que o grande Chaliapin disse: "Esta canção é para mim". Outro exemplo é a história do famoso compositor Solovyov-Sedoy sobre como Dunaevsky compôs o refrão da fita Marcha dos Entusiastas para a fita do Caminho da Luz (1940): “Lembro que ele nunca teve um refrão. Houve um momento em que o compositor, desesperado para compor, convidou seus colegas do gênero, inclusive eu, para finalizar o refrão na ordem da coautoria. No entanto, no final, é claro, ele fez tudo sozinho. A fábrica da Electrosila o ajudou nisso. Em uma de suas visitas aos trabalhadores, Isaak Osipovich falou na maior oficina de turbinas geradoras. Retornando após o show, Dunaevsky viu um grupo de trabalhadores caminhando em uníssono no pátio da fábrica. O ritmo de seus passos disse-lhe algo. O compositor gritou para os enlutados: "Meus amigos, esta é a Marcha dos Entusiastas!" Leve-me rapidamente para o piano."
No final dos anos trinta, Isaak Osipovich já era uma figura cultural bastante conhecida da URSS. Junto com um intenso trabalho musical, o compositor encontrou tempo e energia para o trabalho público, em particular, ele chefiou o conselho da União de Compositores Soviéticos de Leningrado de 1937 a 1941, e em 1938 foi eleito para o Soviete Supremo. Em junho de 1936, Dunaevsky recebeu o título de Artista Homenageado da RSFSR, em dezembro de 1936 recebeu a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho. Finalmente, em 1941, o compositor recebeu o título de laureado com o Prêmio Stalin de primeiro grau. Da Câmara Municipal de Leningrado, Dunaevsky foi alocado em um luxuoso apartamento de quatro quartos no centro da cidade. O compositor recebeu enormes royalties, o que lhe deu a oportunidade de comprar carros e jogar nas corridas, das quais, no entanto, logo desistiu. Ele amava seus amigos e dava-lhes presentes caros, emprestava dinheiro e nunca se lembrava de dívidas. Tendo se tornado uma figura pública de alto escalão, Isaak Osipovich tentou cumprir sua posição em tudo. Por exemplo, no final dos anos trinta, ele lutou vigorosamente contra várias tendências não tradicionais da música soviética. Dunaevsky foi um "glorificador"? Sem dúvida, porém, ele glorificou não o regime político, como alguns acreditam, mas a crença romântica em um país fabuloso e gentil onde todas as pessoas são saudáveis, felizes, jovens. Ao mesmo tempo, ele, como a maioria dos cidadãos da União Soviética, era fanaticamente leal a Stalin. Nos anos trinta, no alvorecer de sua popularidade, o compositor tentou compor uma obra dedicada ao líder. Foi assim que nasceu a Canção de Stalin. No entanto, o próprio Joseph Vissarionovich não gostou. Havia uma história entre os músicos que o chefe de estado, ouvindo-a pela primeira vez, disse: "O camarada Dunaevsky aplicou todo o seu extraordinário talento para que ninguém cantasse esta canção." Isaac Osipovich não fez mais tentativas de glorificar o líder em sua atividade criativa.
Durante a guerra, Dunaevsky trabalhou como diretor artístico do Dance and Song Ensemble of Railway Workers. Na mesma carruagem, juntamente com a sua equipa, o compositor percorreu quase todo o país, tendo visitado a Ásia Central e a região do Volga, os Urais e o Extremo Oriente, incutindo coragem e confiança nos trabalhadores da frente doméstica. Ao mesmo tempo, Isaak Osipovich escreveu mais de setenta obras musicais sobre temas militares - canções corajosas e ásperas que ganharam popularidade no front. Quanto à família, a esposa e o filho moram em Vnukovo, na dacha, desde 1941, mas em outubro foram evacuados para a Sibéria. Voltaram à capital em 1944, instalando-se no escritório do compositor na Casa Central dos Ferroviários.
É curioso que, apesar da fama nacional, Dunaevsky estava "restrito a viajar para o exterior". O compositor teve permissão para ir ao exterior apenas uma vez - em 1947, ele viajou brevemente para a Tchecoslováquia durante as filmagens do filme Primavera. Lá, sem o consentimento da embaixada soviética, ele deu uma extensa entrevista a um jornal de direita. Posteriormente, Isaac Osipovich escreveu com amargura: “… Em meus anos, sendo um proeminente criador da arte e uma pessoa financeiramente segura, não vi e dificilmente verei os lagos da Suíça, as ondas do Oceano Índico, os fiordes da Noruega, a selva da Índia, o pôr do sol em Nápoles e muito, muito mais do que um escritor ou artista simples e bem pago pode pagar."
Nos primeiros anos após a guerra, Dunaevsky, como muitos outros artistas, juntou-se ativamente à luta pela paz, compondo a música de uma opereta chamada Vento Livre. O compositor concentrou a riqueza musical desta obra, dedicada à luta dos povos por uma vida pacífica, na Canção do Vento Livre. Em 1947, Isaak Osipovich escreveu a maravilhosa Marcha da Primavera para a comédia Spring. E dois anos depois, surgiram canções populares da fita "Kuban Cossacks". De acordo com as memórias de contemporâneos, as obras "What You Were" e "Oh, the viburnum is Blooming" deste filme tornaram-se sucessos nacionais. O próprio compositor e sua família foram forçados a fechar bem as janelas todos os dias, enquanto os sons dessas canções da moda chegavam de todos os lugares. Nesses momentos, Isaac Osipovich, obviamente, amaldiçoava seu trabalho. E em 1950, no documentário "Somos pela Paz!" um maravilhoso hino lírico mundial soou - a canção "Fly, Doves", que ganhou fama mundial e se tornou o emblema do sexto Festival Mundial da Juventude realizado em Moscou. As obras de Dunaevsky, aliás, foram ouvidas com prazer no Kremlin e, portanto, em 1951 o compositor recebeu o segundo Prêmio Stalin.
O segundo filho do compositor, Maxim Dunaevsky, lembra: “Quando meu pai trabalhava, ele nunca se fechava na sala, para não ser incomodado. Pelo contrário, ele poderia trabalhar em qualquer situação, sob quaisquer condições, em qualquer condição. Com qualquer número de pessoas, ele podia desligar-se repentinamente e, franzindo a testa, apoiando a cabeça com a mão no cigarro, começar a gravar alguma melodia … Papai adorava os clássicos, mas não só se ouvia em casa. Do exterior, eles o trouxeram e enviaram discos - todos os novos musicais, todo o novo jazz. E, ao contrário, a música escrita por seu pai raramente era ouvida em casa, ele mesmo nunca a tocava. Porque? Eu não sei, provavelmente porque era o trabalho dele."
Além da música, Dunaevsky, como qualquer pessoa criativa, experimentou-se em outros gêneros. Ele se tornou o autor de muitas operetas que se tornaram clássicos da arte soviética. No entanto, em 1948, quando Khachaturian, Shostakovich e Prokofiev foram acusados de cosmopolitismo, Isaac Osipovich também entendeu. Um crítico, falando sobre sua opereta "Vento Livre", disse que "não há nenhum sentimento de uma pessoa soviética nisso, mas uma tentativa de espremer os pensamentos e sentimentos de nosso contemporâneo em tramas alienígenas ocidentais". Em uma de suas cartas-resposta, Dunaevsky observou: “Eles constantemente nos cutucam como exemplos de Chekhov, Tolstoi, Glinka, Tchaikovsky, Surikov, Repin. E ao mesmo tempo esquecem que não temos oportunidade de compor da forma como compuseram …”. Sua outra carta contém as seguintes linhas: “Um libreto de ópera foi enviado de Leningrado … No primeiro ato, a heroína bate um recorde, bate um recorde no segundo, coloca-o no terceiro e no quarto. E como posso trabalhar?.. O Teatro Bolshoi pede para escrever o balé "Luz". Mas como escrever sobre uma usina de energia de uma fazenda coletiva? Duas dezenas de histórias foram escritas sobre ela, há filmes e assim por diante. Tanto quanto possível … Não posso me interessar pelo enredo, onde a heroína em cada cena explica seu amor pela ceifeira."
Em 1952, o primo de Isaak Osipovich, o professor-urologista Lev Dunaevsky, foi preso no "caso de médicos de pragas". Depois disso, o próprio compositor foi convocado para o MGB, e a ameaça de prisão pairou sobre ele. Mas o primeiro secretário do Sindicato dos Compositores, Tikhon Khrennikov, interveio no assunto, sob cuja subordinação estava Dunaevsky, que encabeçava os rumos da música light no Sindicato. Após a intervenção de Tikhon Nikolaevich, Dunaevsky foi deixado sozinho. Zinaida Osipovna, irmã do compositor, relembrou: “Durante essa confusão, conversei ao telefone com Isaac e perguntei sobre sua saúde. Ele me respondeu: “Zinochka, perdi o hábito de orar. Se você não perdeu essa habilidade, ore pelo Tíkhon russo ao nosso Deus judeu. Eu devo a ele minha vida e honra."
Na vida cotidiana, Isaak Osipovich era uma pessoa muito sociável. Ele também tinha um hobby - o compositor colecionava LPs trazidos da Grécia por seu bom amigo, o colecionador soviético Georgy Kostaki. Em meados da década de 1950, Dunaevsky tinha uma das maiores coleções de toda a URSS. Além disso, a família do compositor tinha seu próprio gravador e televisão, o que na época era um luxo inédito. As cartas de Dunaevsky eram um tópico separado. O compositor escreveu um grande número delas, tentando responder a quase todas as pessoas que recorreram a ele. Às vezes, a correspondência com admiradores de seu talento se transformava em verdadeiros romances escritos. Essas mensagens, que hoje se tornaram propriedade dos historiadores, revelam uma rara sutileza de observação e um dom literário de Isaac Osipovich. No entanto, o mais importante é que neles Dunaevsky aparece como um verdadeiro romântico, um homem de incrível pureza espiritual. Maxim Dunaevsky lembrou: “Meu pai era uma pessoa muito generosa e democrática. Ele gostava de reunir pessoas em qualquer lugar - em casa, no campo, em um restaurante. Sempre paguei por todos. Ele adorava entrar em restaurantes com empresas barulhentas e organizar a festança mais brilhante. Seus amigos não eram uma espécie de estrelas, pelo contrário, eram pessoas boas e simples. Por exemplo, o casal dançando Tamara Tambute e Valentin Likhachev, o engenheiro Adolf Ashkenazi com sua esposa. Havia muitas famílias típicas de Moscou nas quais meu pai não apreciava uma alma. E sem celebridades, pathos, glamour. Assim que o pai deu uma piscadela conspiratória: "Eu conheço um lugar interessante", e todo o grupo se interrompeu em um segundo. O pai podia, puxando o boné bem fundo na testa, para não ser reconhecido, beber cerveja com os amigos, comer peixe, na praça da estação. A mesma empresa que vieram à nossa dacha em Snegiri. Freqüentemente, eram chegadas como um turbilhão, uma verdadeira farra. E então, às seis horas, quando todos ainda dormiam profundamente, meu pai se levantou e sentou-se para trabalhar … Que ele também amava … flores e a natureza em geral. A dacha era um de seus lugares favoritos. Pessoas maravilhosas moravam ao nosso lado - os solistas do Teatro Bolshoi Maria Maksakova e Ivan Kozlovsky, o brilhante maestro e compositor Aram Khachaturian, muitos acadêmicos, representantes de professores de medicina e ciências fundamentais sérias … Lembro-me de como era divertido quando todos se encontravam ao mesmo tempo tabela. Organizamos noites de fantasia. Eles podiam vestir roupas absolutamente incríveis, pintar e, tendo bebido antes para ter coragem, dessa forma sair para a rua assustando os transeuntes. Eles podiam, por exemplo, esconder o carro de alguém, o que naquela época era um grande luxo. Como os meninos passaram o dia inteiro nisso. Eles coletaram folhas, galhos picados e esconderam o carro com alegria sob eles. Lembro-me de uma vez que esconderam o carro de Kozlovsky. De manhã ele veio até nós completamente exausto, seu rosto não estava nele, e com esperança em sua voz ele perguntou baixinho: “Isaac, por acaso você viu meu carro?.. Pai não era um grande atleta, mas na juventude ele jogava vôlei e tênis bem. Com o tempo, ele começou a jogar menos - ele fumava muito e doenças vasculares e articulares precoces começaram a atormentá-lo. No entanto, manteve-se um grande adepto, acompanhou de perto o Dínamo de Moscovo, adorava ir ao estádio … O pai lia muito e com rapidez, e livros absolutamente inesperados. Ele poderia se deixar levar por Oliver Twist, encontrar algum romance de ficção científica, livro de ciência popular ou, o que é difícil de acreditar, reler Guerra e paz só porque queria.
Deve-se notar que o casamento oficial não impediu Dunaevsky de se apaixonar repetidamente com o poder invejável e a sublimidade do sentimento. O maestro tratou cada um do seu amor com responsabilidade e por isso, pelas dramáticas situações que se desenrolaram, sofreu mais do que todos os participantes. Apesar de sua aparência modesta, o compositor conseguiu conquistar os corações das mulheres mais proeminentes. Por exemplo, em 1943, a bela dançarina Natalya Gayarina se apaixonou por ele. E cinco anos depois, a mesma coisa aconteceu com a estrela em ascensão do cinema russo, Lydia Smirnova. Maxim Dunaevsky escreveu: “Meu pai, um famoso mulherengo, tinha muitos fãs. E isso apesar de seu pequeno broto e cabeça calva. No entanto, o charme de seu pai era tal - isso é reconhecido por muitas pessoas, tanto mulheres quanto homens - que em um segundo ele conseguia captar a atenção de qualquer público. Papai possuía algum tipo de magnetismo cósmico natural. " Um caso com Lydia Smirnova começou após as filmagens do filme "Meu Amor", no qual a atriz desempenhou o papel principal. Dunaevsky apaixonado não economizou nas manifestações de sentimentos - todos os dias de Leningrado ele enviava telegramas e cartas para Smirnova casado. A atenção de Lydia foi lisonjeada por Isaak Osipovich, mas quando ele a pediu em casamento, ela recusou. Este foi o fim de seu romance. Logo após o rompimento com Smirnova, o compositor se interessou pela bailarina de dezenove anos do Ensemble. Alexandrova por Zoya Pashkova. Maxim Dunaevsky escreveu sobre as circunstâncias do encontro entre seus pais: “Meu pai tinha mais de quarenta anos e era fantasticamente famoso. As pessoas, ao vê-lo na rua, imediatamente cercaram a multidão. Minha mãe, uma dançarina muito jovem, apenas de uma escola coreográfica, nem imaginava que essa pessoa extraordinária se interessasse. Tudo aconteceu de forma muito simples. Meu pai foi convidado para uma das apresentações do conjunto Alexandrov. Ao ver sua mãe no palco, Isaac Osipovich ficou completamente fascinado por ela. Eu escrevi um bilhete e passei nos bastidores. Muitos anos depois, minha mãe me mostrou: "Quando você aparece no palco, a sala parece estar iluminada pela luz de um sol forte." Claro, a jovem estava envergonhada e confusa. Na próxima apresentação, um lindo buquê estava esperando por ela, e então veio o primeiro encontro."
Logo Pashkova foi arranjado por Dunaevsky no Ensemble of Railway Workers, e em 1945 deu à luz uma criança a Isaak Osipovich - o futuro compositor de sucesso Maxim Dunaevsky. Após o aparecimento do filho ilegítimo, a vida de Isaak Osipovich tornou-se muito difícil. Por muitos anos ele literalmente correu entre duas famílias, incapaz de escolher uma delas. Sua esposa conhecia muito bem o romance com a dançarina, em uma das cartas que Dunaevsky lhe disse: “Às vezes me parece que estou desesperada e tragicamente confuso. Acontece que nenhum poder da paixão pode afastar meus sentimentos de você … Eu me sinto profundamente infeliz. No último ano de sua vida, Isaak Osipovich comprou um apartamento para ele e sua jovem amante na cooperativa de compositores em Ogarev, mas não viveu para ver a inauguração da casa.
As últimas horas da vida do famoso compositor são conhecidas praticamente a cada minuto. Na manhã de 25 de julho de 1955, Dunaevsky acordou cedo e decidiu escrever uma carta a seu conhecido de longa data, o correspondente Vytchikova. Nele, entre outras coisas, ele relatou: “Minha saúde está pregando peças grandes. Meu braço esquerdo dói, minhas pernas doem, meu coração deixou de ser bom. Com isso, o ânimo cai drasticamente, pois é preciso ser tratado, o que eu não gosto, porque não acredito nas instruções médicas e não quero obedecer aos médicos … Estou completando uma nova opereta "Acácia Branca". Este é meu único trabalho agora, exceto por ela, eu não faço nada. Para agitar as coisas, ele viajou para Leningrado e Riga para concertos de autor. Foi lá que peguei um resfriado, fui diagnosticado com inflamação da bolsa esquerda …”. Às onze horas da manhã, literalmente alguns minutos após o final da carta, Dunaevsky morreu. Seu corpo foi encontrado por um motorista, todos os parentes na época estavam na dacha. A certidão de óbito afirmava: “Hipertrofia do coração. Esclerose coronária ". As autoridades permitiram que apenas duas publicações centrais publicassem um obituário pela morte do brilhante compositor: Literaturnaya Gazeta e Arte Soviética.
Enquanto isso, logo após a morte de Isaac Osipovich, um boato começou a se espalhar entre as pessoas de que o compositor teria cometido suicídio. Nesta ocasião, Maxim Dunaevsky observou: “Eu ouvi diferentes versões de sua morte. Mas os fatos não o confirmam, muito menos do ponto de vista psicológico … Todos que conheceram seu pai, que foi amigo dele e trabalharam com ele, jamais poderiam imaginar que uma pessoa tão alegre, nunca desanimada, alegre pudesse se separar da vida por sua própria vontade. A norma para ele era uma atividade vigorosa, dormia apenas algumas horas e o resto do tempo se dedicava ao trabalho e à comunicação. Nada poderia desequilibrá-lo a ponto de suicidar-se … Meu pai tinha problemas cardíacos, não queria ir para o hospital e foi tratado apenas com música … Com música no coração e foi embora”.
Após a morte de Isaac Osipovich, Zoya Pashkova dirigiu-se aos parentes do falecido com um pedido para reconhecer Maxim como filho do grande compositor e dar o patronímico de seu pai. Como todos estavam bem informados de quem era o filho, o pedido não foi negado. E depois de um curto período de tempo, Pashkova se casou oficialmente. Zinaida Sudeikina viveu após a partida de Dunaevsky por mais de vinte anos, mas em 1969 ela sofreu um derrame e ficou paralisada. A esposa do compositor morreu em 1979. Todos os direitos sobre as obras de Isaak Osipovich pertencem a seus filhos - Maxim e Eugene. A propósito, os dois filhos de Dunaevsky praticamente não se comunicaram durante a vida do pai, mas depois de sua morte tornaram-se amigos.
