“Pessoalmente, eu não chamaria a guerra de escola. Melhor deixar a pessoa estudar em outras instituições de ensino. Mesmo assim, aprendi a valorizar a Vida - não apenas a minha, mas aquela com maiúscula. Todo o resto não é mais tão importante …"
INFERNO. Papanov
Anatoly Papanov nasceu em 31 de outubro de 1922 em Vyazma. Sua mãe, Elena Boleslavovna Roskovskaya, trabalhava como modista - mestre na manufatura de vestidos e chapéus femininos, e seu pai, Dmitry Filippovich Papanov, servia na guarda do entroncamento ferroviário. A família teve mais um filho - a filha mais nova, Nina. No final dos anos vinte do século passado, os Papanovs mudaram-se para Moscou, instalando-se na Rua Malye Kochki (hoje - Rua Dovatora) em uma casa localizada ao lado da padaria. Na capital, Dmitry Filippovich, tendo se tornado civil, trabalhava em uma construção. Elena Boleslavovna também mudou de profissão, conseguindo um emprego como plantadora na fábrica. Já o jovem Anatoly falava de si mesmo: “Na época eu lia pouco, estudava mal … Mas gostava muito de cinema. O "ponto cultural" mais próximo era a Casa da Cultura "Kauchuk". Foi lá que fui assistir a filmes, shows e apresentações do grupo de teatro local. " Na oitava série, Papanov se interessou seriamente por teatro, começando a estudar no clube de teatro da escola. E em 1939, após se formar na escola, ele conseguiu um emprego como fundidor na segunda fábrica de rolamentos de esferas de Moscou.
Os sonhos da cena teatral não davam descanso a Anatoly, e logo o jovem se matriculou no estúdio de teatro da fábrica, que, aliás, era dirigido pelos atores do Teatro. Vakhtangov. Depois de trabalhar um turno de dez horas, o jovem Papanov correu para as aulas em um grupo de teatro. Além de estudar no estúdio, o jovem costumava visitar os corredores da Mosfilm. Por conta de sua participação na multidão em filmes como "Lenin em outubro", "Suvorov", "Stepan Razin", "Minin e Pozharsky". Claro, o sonho de um cara de dezessete anos era chamar a atenção de algum diretor eminente e conseguir um papel pequeno, mas separado, embora minúsculo. Infelizmente, esse sonho não estava destinado a se tornar realidade naqueles anos.
Em 1941, aconteceu um incidente que quase quebrou a vida de Anatoly Dmitrievich. Alguém de sua equipe tirou várias peças do território da fábrica de rolamentos de esferas. Pelos padrões de hoje, o crime não é o mais grave, mas naqueles anos, tal crime foi punido cruelmente. A polícia, que chegou à fábrica após a descoberta do roubo, prendeu toda a brigada, incluindo Papanov. Durante o interrogatório, todos os trabalhadores foram enviados para Butyrka. Apenas no nono dia, os investigadores, tendo-se assegurado de que Anatoly Dmitrievich não estava envolvido no roubo, o deixaram ir para casa. E três meses depois, a guerra começou.
No primeiro dia - 22 de junho de 1941 - Anatoly Dmitrievich foi para a frente. Ele disse: “Eu, como a maioria dos meus colegas, acreditava na vitória, vivia por essa fé, sentia ódio pelo inimigo. Antes de mim estava o exemplo de Pavka Korchagin, Chapaev, os heróis das várias vezes assistiu aos filmes "Os Sete Bravos" e "Nós somos de Kronstadt". Anatoly Dmitrievich comandou uma bateria antiaérea e estudou profundamente a difícil profissão de soldado. Lutando bravamente, Papanov ascendeu ao posto de sargento sênior e, em 1942, acabou na Frente Sudoeste. Naquela época, os alemães lançaram uma poderosa contra-ofensiva nessa direção e as tropas soviéticas recuaram para Stalingrado. Ao longo de sua vida, Papanov se lembrou do gosto amargo da retirada, do rangido da terra em seus dentes e do gosto de sangue em sua boca. Ele disse: “Como você pode esquecer a batalha de duas horas que tirou a vida de 29 pessoas em 42?.. Sonhamos, fizemos planos, discutimos, mas a maioria de nossos camaradas morreu diante dos meus olhos. Eu ainda vejo claramente como meu amigo Alik caiu. Ele queria ser cameraman, estudou na VGIK, mas não o fez … Um novo regimento foi formado a partir dos sobreviventes - e novamente nos mesmos lugares, e novamente uma batalha … Eu vi como as pessoas mudaram completamente após a batalha. Eu vi como eles ficaram cinzentos em uma noite. Eu achava que era uma técnica literária, mas acabou sendo uma técnica de guerra … Dizem que a pessoa pode se acostumar com tudo. Não tenho certeza sobre isso. Nunca consegui me acostumar com as perdas diárias. E o tempo não ameniza tudo isso na memória …”.
Em uma das batalhas, um projétil alemão explodiu ao lado de Papanov. Felizmente, a maior parte dos estilhaços passou zunindo e apenas um atingiu o pé. O ferimento revelou ser grave, dois dedos foram amputados de Anatoly Dmitrievich e ele passou quase seis meses em um hospital localizado perto de Makhachkala. Posteriormente, quando o ator foi questionado sobre a lesão que havia sofrido, Papanov respondeu: “A explosão, não me lembro de mais nada … acordei apenas no hospital. Fiquei sabendo que todos que estavam perto morreram. Eu estava coberto de terra, os soldados que chegaram a tempo me desenterraram … Depois de ser ferido, não pude mais voltar para o front. Eles foram encomendados de forma limpa e nenhum dos meus protestos e pedidos ajudaram …”.
O menino de 21 anos saiu do hospital com o terceiro grupo de deficiência. Ele foi dispensado do exército e, no outono de 1942, Papanov voltou a Moscou. Sem pensar duas vezes, ele apresentou documentos a GITIS, o diretor artístico, que na época era um maravilhoso artista Mikhail Tarkhanov. Aliás, os exames para o departamento de atuação do instituto já haviam terminado nessa época, porém, devido à guerra, havia uma grande carência de alunos do sexo masculino. Quando, apoiado em uma bengala, Anatoly Dmitrievich veio para GITIS, Mikhail Mikhailovich, olhando com ceticismo para o jovem participante, perguntou: “O que vamos fazer com sua perna? Você consegue andar por conta própria? " Papanov respondeu com confiança: "Eu posso." Tarkhanov não teve dúvidas sobre a honestidade da resposta, e o jovem foi admitido no departamento de atuação, liderado pelos artistas do Teatro de Arte de Moscou, Vasily e Maria Orlov. Desde o primeiro dia de aula, além das disciplinas comuns para todas as disciplinas, Anatoly Dmitrievich, superando a dor, se dedicou à dança e à ginástica até a exaustão. A melhora não veio imediatamente, e somente no final do quarto ano o jovem finalmente jogou fora a bengala que se tornara odiosa para ele. A propósito, o artista novato tinha outro problema - a pronúncia. O professor de técnica da fala repetidamente lhe disse “Papanov, quando você vai se livrar desse chiado terrível?!”. No entanto, o jovem teve uma má oclusão e quatro anos de treinamento não puderam corrigir sua reprimenda.
Durante seus estudos no departamento de atuação, Papanov se encontrou com sua futura esposa, Nadezhda Karataeva. Ela mesma disse: “Somos ambas moscovitas, morávamos perto, até estudamos na mesma escola por algum tempo … Em 1941 entrei para o departamento de atuação, mas estourou a guerra e meus estudos foram suspensos. Os professores foram evacuados e decidi ir para a frente. Depois de me formar nos cursos de enfermagem, consegui um emprego em um trem de ambulância. Trabalhei lá dois anos. Em 1943, o trem foi dissolvido e eu voltei para a GITIS. Aqui eu vi Anatoly pela primeira vez. Lembro-me das listras de feridas, uma túnica desbotada, um pedaço de pau. No início, tínhamos apenas relações amigáveis - morávamos perto e voltávamos juntos para casa no bonde. Nosso romance começou quando, durante nossas férias estudantis, saímos do comitê distrital de Komsomol para servir a unidades militares em Kuibyshev. Depois de voltar a Moscou, disse à minha mãe: "Provavelmente vou me casar" … Depois que o apresentei a minha mãe, ela disse: "Um cara bom, só não muito bonito." Eu respondi: "Mas ele é tão interessante, tão talentoso!" E mamãe: "Tudo, tudo, eu não me importo." Anatoly e Nadezhda se casaram imediatamente após a Vitória em 20 de maio de 1945. É curioso que durante o casamento as luzes da casa se apagaram repentinamente, e o encerramento da festa ocorreu à luz de velas. Alguns convidados viram isso como um sinal desagradável, mas a vida deu um presságio errôneo - o casal viveu junto por quase 43 anos. Posteriormente, Papanov repetia frequentemente: "Sou um homem de uma mulher - uma mulher e um teatro."
No exame oficial em novembro de 1946, Anatoly Dmitrievich interpretou o jovem Konstantin em "Children of Vanyushin" de Naydenov e um profundo ancião na comédia "Don Gil" de Tirso de Molina. O salão foi assistido por muitos espectadores, na primeira fila eram membros da comissão estadual, reconhecidos mestres do teatro soviético. Papanov passou no exame final com excelentes notas e, imediatamente depois disso, foi convidado para três famosos teatros metropolitanos - o Teatro de Arte de Moscou, o Teatro. Vakhtangov e Small. No entanto, o jovem ator foi forçado a recusar ofertas. A questão é que sua esposa recebeu uma distribuição para a cidade lituana de Klaipeda, e ele decidiu ir com ela. Ao chegar ao local, eles receberam uma mansão velha e destruída, que Papanov teve que restaurar por conta própria.
No início de outubro de 1947, o Teatro Dramático Russo em Klaipeda abriu suas portas ao público. Em 7 de novembro, a estréia de "Young Guard" aconteceu em seu palco, no qual Anatoly Dmitrievich interpretou o papel de Tyulenin. Alguns dias depois, o jornal “Sovetskaya Klaipeda” publicou a primeira resenha sobre a atuação de Papanov em sua vida: “O papel de Sergei Tyulenin interpretado pelo jovem ator Anatoly Papanov é especialmente bem-sucedido. Ele se distingue pela iniciativa e energia inesgotável, impetuosidade e paixão, espontaneidade na expressão dos sentimentos. Desde os primeiros minutos, o espectador simpatiza ardentemente com o ator. " Além dessa atuação no Klaipeda Drama Theatre, Papanov apareceu nas apresentações "Mashenka", "Cachorro na Manjedoura" e "Para Aqueles que Estão no Mar".
Enquanto isso, o destino queria que Anatoly Dmitrievich voltasse para a capital da Rússia. No verão de 1948, ele e sua esposa foram a Moscou para visitar seus pais. Certa noite, caminhando pelo Tverskoy Boulevard, o ator conheceu o jovem diretor Andrei Goncharov, que conhecia bem desde seus estudos na GITIS. Agora Andrei Aleksandrovich trabalhava no Teatro da Sátira. Eles conversaram por mais de uma hora, depois da qual Goncharov fez uma proposta inesperada: "Venha comigo com minha esposa." E os Papanovs concordaram. Nos primeiros anos de trabalho no Teatro da Sátira de Moscou, o casal morou em um albergue, onde foi dado um quarto de nove metros quadrados. Aliás, seus vizinhos eram os famosos atores soviéticos Vera e Vladimir Ushakov, além de Tatyana Peltzer com seu pai.
Anatoly Dmitrievich foi admitido no teatro, mas ninguém tinha pressa em atribuir-lhe os papéis principais. O ex-soldado da linha de frente não gostava de reclamar do destino e suportou sua obscuridade estoicamente. Vários anos se passaram dessa maneira. Nadezhda Karataeva se tornou a atriz principal do teatro, e Papanov ainda aparecia no palco em papéis episódicos, também conhecidos como "Servido para Comer". A falta de demanda levou ao desespero, descrença em si mesmo e melancolia, o ator começou a abusar do álcool, as brigas começaram com sua esposa. O ponto de inflexão no destino de Anatoly Dmitrievich ocorreu em meados dos anos cinquenta. Nessa época (1954) nasceu sua filha Lena, e durante esses dias o ator conseguiu seu primeiro emprego de verdade - um papel na produção de Fairy Kiss. Nadezhda Yurievna relembrou: “Antes do nascimento de minha filha, meu marido desempenhava muito pouco, principalmente papéis pequenos. E foi quando eu estava no hospital que Anatoly teve sorte. Tudo aconteceu por acidente - um de nossos atores adoeceu e Papanov foi apresentado à performance com urgência. E então eles acreditaram nele. Lembro-me bem de como meu marido costumava repetir: "Helen me trouxe essa felicidade." Sentindo as mudanças em sua vida, Anatoly Dmitrievich desistiu imediatamente do álcool. Nadezhda Karataeva disse: “Seu marido escondeu uma tremenda força de vontade por trás de sua suavidade exterior. Uma vez ele me disse: "É isso, eu não bebo mais." E como ele o cortou. Buffets, banquetes - ele se estabeleceu apenas Borjomi. " Vale a pena dizer que Anatoly Dmitrievich parou de fumar de maneira semelhante.
No cinema, o destino de Papanov como ator não foi menos difícil do que no teatro. Ele desempenhou seu primeiro pequeno papel como ajudante em 1951 no filme de Aleksandrov, O Compositor Glinka. Depois disso, Anatoly Dmitrievich não foi procurado por quatro anos, até que em 1955 o jovem Eldar Ryazanov o convidou para uma audição para o papel do diretor Ogurtsov no filme Carnival Night. Mas Papanov nunca teve a chance de jogar neste filme - os testes não tiveram sucesso e Igor Ilyinsky desempenhou o papel de Ogurtsov. Ryazanov lembrou: “Naquele momento eu não gostava de Anatoly Dmitrievich - ele tocava muito“teatralmente”, de uma maneira apropriada para uma performance brilhantemente grotesca, mas ao contrário da própria natureza do cinema, onde um movimento quase invisível de uma sobrancelha é já uma expressiva mise-en-scène … Nosso primeiro encontro aconteceu para mim sem deixar vestígios, mas para Papanov tornou-se um novo trauma mental”.
Tendo sofrido um fracasso na frente cinematográfica, Anatoly Dmitrievich aprendeu a alegria do sucesso no palco do teatro. No final dos anos 50, a "Espada de Dâmocles" de Hikmet apareceu no repertório do Teatro da Sátira, no qual Papanov conseguiu o papel principal do Boxeador. Quando os atores de teatro souberam dessa nomeação, muitos ficaram surpresos. Pareceu-lhes que Papanov não conseguiria lidar com o papel. Após uma série de discursos de alto nível, o próprio Anatoly Dmitrievich começou a duvidar de suas habilidades. No entanto, o diretor foi inflexível e a performance com a participação de Papanov aconteceu. Na hora de trabalhar no papel, o ator teve aulas com o famoso boxeador Yuri Yegorov. Ele disse: “Treinei com a pata e com saco de pancadas, pratiquei socos e pulei com corda, fiz treino geral. Também tivemos lutas de treinamento”. A produção foi um grande sucesso, e o mesmo Ryazanov em 1960 novamente convidou Papanov para estrelar o filme "Man from Nowhere". Aliás, dessa vez o diretor teve que se esforçar muito para convencer o ator a voltar ao cinema. Papanov, totalmente convencido de que não era "cinematográfico", recusou-se terminantemente a agir. Outro maravilhoso ator soviético, Yuri Yakovlev, tornou-se parceiro de Anatoly Dmitrievich no filme. Ele falou sobre as filmagens: “Na audição, vi um homem que estava com medo, tímido, preocupado com sua capacidade de lidar com as mais difíceis transformações de atuação do cinema. Involuntariamente, pensei como seria difícil para mim - a parceria para mim é a base da minha vida criativa no set. No entanto, após o terceiro teste, parecia-me que uma aliança com Papanov poderia muito bem acontecer. Tolya relaxou, ficou alegre, brincou muito, suculento. Fiquei feliz por todos os meus medos terem ficado para trás. Nossa parceria mais tarde cresceu em simpatias mútuas de camaradagem … ".
Infelizmente, o filme "Man from Nowhere" nunca apareceu na tela grande - sua estréia aconteceu apenas 28 anos depois, quando Anatoly Dmitrievich não estava mais vivo. Enquanto isso, este filme não foi o último no trabalho conjunto de Papanov e Ryazanov. Em 1961, foi lançado o curta-metragem de dez minutos How Robinson Was Created, no qual o ator representava o Editor. Ao mesmo tempo, Papanov estrelou a fita de Mitta e Saltykov "Beat the Drum" e no filme Lukashevich "The Knight's Move". Em 1962, três diretores já o chamavam a atenção - Tashkov do Odessa Film Studio, Mikhail Ershov e Vladimir Vengerov da Lenfilm. O ator concordou com os três, e em 1963-1964 foram lançados três filmes com sua participação ("Vôo Vazio", "Come Amanhã" e "Sangue Nativo"), que tiveram sucesso variado entre os telespectadores. Apesar de os críticos terem notado a excelente peça de Papanov, ele não conseguiu entrar no primeiro grupo de estrelas de cinema soviético da época.
O verdadeiro sucesso aguardava Papanov em 1964. No início dos anos 60, Konstantin Simonov viu Anatoly Dmitrievich na peça "A Espada de Dâmocles". O desempenho de Papanov o chocou tanto que o famoso escritor convenceu o cineasta Stolper, que em 1963 decidiu filmar o livro "Os vivos e os mortos", a levar o ator para o papel do general Serpilin. No início, Alexander Borisovich hesitou, já que Papanov era conhecido como um ator de papéis negativos e cômicos. O próprio Anatoly Dmitrievich duvidou por muito tempo em sua capacidade de desempenhar o papel de herói heróico e positivo, apesar de o tema da guerra, como soldado da linha de frente, estar muito próximo dele. Nadezhda Karataeva disse: “Eles ligavam para ele várias vezes ao dia, tentavam convencê-lo, e todos nós ficamos no albergue e o ouvíamos se abrir para jogar Serpilin:“Que general sou eu? O que é você, eu não posso … ". Quando a fita apareceu na tela ampla, Anatoly Dmitrievich ganhou a glória de toda a União. Na bilheteria em 1964, "The Living and the Dead" ficou em primeiro lugar, foi visto por mais de quarenta milhões de pessoas. No mesmo ano, o filme foi premiado nos festivais de Acapulco e Karlovy Vary, e em 1966 recebeu o Prêmio Estadual da RSFSR.
Depois de tanto sucesso, a demanda pelo ator cresceu incrivelmente. Em particular, somente em 1964 dez filmes foram colocados em produção na Lenfilm, e aos oito eles convidaram Papanov. A propósito, aceitou todas as propostas e, tendo passado nos testes, foi aprovado para os oito filmes, o que é um caso bastante raro no cinema soviético. É verdade que mais tarde ele recusou educadamente a todos - ele estava muito ocupado no teatro. No entanto, Anatoly Dmitrievich não recusou ofertas da Mosfilm que foram recebidas ao mesmo tempo. As filmagens dos filmes "Nosso Lar" e "Filhos de Dom Quixote" aconteceram em Moscou, e Papanov ficou completamente satisfeito. Ambos os filmes, nos quais desempenhou os papéis principais, foram lançados em 1965 e tiveram um destino de distribuição de sucesso.
Enquanto isso, no mesmo ano, Eldar Ryazanov mais uma vez se lembra de Papanov, oferecendo-lhe um papel no filme "Cuidado com o carro!" Quando as filmagens do filme começaram, muitos participantes no processo de filmagem de repente se opuseram a Anatoly Dmitrievich. Sobre a razão disso, o próprio Eldar Alexandrovich disse: “Na fita, atores com uma natureza de humor ligeiramente diferente da de Papanov - Smoktunovsky, Mironov, Evstigneev, Efremov, se reuniram. Anatoly Dmitrievich representou seu herói em um estilo grotesco próximo a ele e, por assim dizer, bastante apropriado. Porém, em algum momento da obra, muitos passaram a dizer que o ator estava se saindo do conjunto geral, destruindo o estilo e a integridade do filme. Foi realizada uma reunião sobre este tema. Felizmente, o próprio Papanov não suspeitou de nossas más intenções. Até eu vacilei por um momento, mas me contive de decisões precipitadas. Ainda me elogio por isso, pois logo ficou claro que Anatoly Dmitrievich criou um de seus melhores papéis no filme, e sua frase contagiante "Liberdade para Yuri Detochkin", tendo assumido um significado generalizado, saiu da tela e foi para o ruas."
Nos anos 60, a carreira cinematográfica de Papanov foi preenchida com papéis de planos muito diferentes. Aqui estão apenas alguns filmes famosos: "Dê um livro de reclamações", "Ajudante de Sua Excelência", "Dois Camaradas Servidos", "Retribuição". Em 1968, o filme The Diamond Arm de Gaidai foi lançado, que foi um sucesso retumbante e foi espalhado por citações. Neste filme, Anatoly Dmitrievich jogou novamente com seu colega de teatro Andrei Mironov. A propósito, Andrei Alexandrovich tratou Papanov com grande respeito e se dirigiu a ele exclusivamente pelo nome e pelo patronímico. No entanto, esses grandes atores não se tornaram amigos íntimos - a natureza fechada de Papanov afetada.
Outra faceta do talento de Anatoly Dmitrievich foi a pontuação de multilms, basta lembrar o aquático do "Navio Voador". No entanto, o lendário "Bem, espere um minuto!" Kotenochkin. Tendo dublado o Lobo em 1967, Papanov se tornou o ídolo de milhões e milhões de crianças em todo o mundo. Na corrida pela sobrevivência, a simpatia do público estava inteiramente do lado do valentão cinza, que era constantemente atormentado pelo Coelhinho correto. Anatoly Dmitrievich conseguiu até subjugar os chefes rígidos - o Lobo do desenho animado era perdoado por tudo: brigas, cigarros, até rosnados "anormais". É curioso que depois de anos essa fama tenha se tornado tão grande que começou a ter consequências negativas. Nadezhda Yurievna relembrou: “Tolya ficou um pouco ofendido quando foi reconhecido apenas como o intérprete do Lobo. Ele me disse: "Como se além de 'Bem, espere!', Eu não fiz mais nada." E uma vez eu tive um caso assim - estávamos andando na rua, e uma mulher, ao vê-lo, disse a seu filho: "Olha, olha, o Lobo está chegando." Isso, é claro, ele realmente não gostou."
Muito ativamente nos anos 60, Anatoly Dmitrievich trabalhou no Teatro da Sátira. Ele tocou em performances: "Doze cadeiras", "Maçã da discórdia", "Intervenção", "Lugar lucrativo", "O último desfile". Em 1966, Papanov desempenhou o papel principal na produção de Terkin no Próximo Mundo, mas a peça no repertório do teatro durou apenas algumas semanas e depois foi filmada por motivos de censura. Para os atores, e para Anatoly Dmitrievich em particular, foi um golpe forte. Enquanto isso, nos anos 70, sua fama como ator atingiu o auge. Em todo o território de nosso grande país, não havia ninguém que não conhecesse Papanov. Sua aparição em qualquer episódio era igual a todo o papel e, com um close-up, o brilhante ator conseguiu representar a biografia inteira do herói. O próprio Anatoly Dmitrievich permaneceu uma pessoa incomumente modesta e despretensiosa na vida cotidiana, o que foi repetidamente observado por muitos diretores que trabalharam com ele. A esposa de Papanov relembrou: “Ele vinha de uma família simples, tinha uma educação média e geralmente era uma espécie de hooligan de quintal. E quando se deu conta da importância do conhecimento, a guerra começou e Anatoly foi para a frente. Portanto, assim que surgiu a oportunidade, ele se autodidata - lia muito, não achava vergonhoso ver seus colegas brincando nos bastidores … Anatoly não sabia mentir e, por ser crente, tentou viver de acordo com os mandamentos de Cristo. Ele também não tinha febre estelar. Acontece que fomos a algum lugar com o teatro. Todo mundo sempre tentou sentar no ônibus nas primeiras poltronas, onde havia menos tremores. Ele, para não incomodar ninguém, sentou-se atrás. Disseram-lhe: "Anatoly Dmitrievich, vá em frente." E ele: “Está tudo bem, me sinto bem aqui também … O que ele não suportava era a arrogância e a familiaridade. Muitos atores após apresentações em turnê tentaram arrastá-lo para um restaurante. Papanov gentil mas firmemente recusou, retirando-se em uma sala com uma caldeira e um livro, ou secretamente partindo para o povo, em busca de seus futuros heróis. " O famoso artista Anatoly Guzenko disse: “Estávamos em turnê em Tbilissi. No início de outubro, o sol está brilhando intensamente. Calor, khachapuri, vinho, kebabs … De alguma forma, estou caminhando pela avenida entre pessoas lindamente vestidas, e de repente um espião vem em minha direção. Manto-Bologna, boina puxada até a testa, óculos escuros. Quando o espião se aproximou, eu o reconheci como Papanov."
A propósito, Anatoly Dmitrievich prestou pouca atenção às suas roupas durante toda a vida. Uma história bem conhecida é como um dia, enquanto estava na Alemanha, ele chegou a uma recepção ao embaixador soviético de blusão e jeans. Junto com ele estava Vladimir Andreev - diretor artístico do teatro. Ermolova, vestida com um terno preto e uma camisa deslumbrante. Mais tarde, ele admitiu que a visão de Papanov o assustou. Mas o embaixador sorriu para Anatoly Dmitrievich como uma família: "Bem, finalmente, pelo menos uma pessoa está vestida normalmente!"
Nos anos setenta, mais quinze filmes com a participação de Papanov foram lançados: "Incognito from St. Petersburg", "Belorussky Station", "Fear of Heights", "Twelve Chairs" e outros. E em 1973 ele foi premiado com o título de Artista do Povo da URSS. É curioso que, apesar de todos os prêmios recebidos, o ator tinha uma lacuna muito significativa no questionário para aqueles anos - Papanov não era membro do partido, para o qual seus superiores sempre chamavam a atenção. Porém, o artista invariavelmente evitava ingressar no CPSU, mesmo sabendo que isso estava decepcionando sua esposa, que era funcionária do teatro. Nadezhda Yurievna relembrou: “Meu marido não era membro do partido e eu sou membro do partido desde 1952. O comitê distrital me disse que se eu persuadir Anatoly a se juntar ao partido, eles me darão o título de Artista Homenageado. Mas Tolya não concordou. Ele sempre foi muito honesto, até mesmo recebia prêmios apenas por méritos criativos. E o título foi concedido a mim depois de muitos anos."
O ator era um homem de família maravilhoso. De acordo com sua esposa, durante todos os quarenta e três anos de casamento, ele nunca deu a ela um motivo para duvidar da fidelidade conjugal. Quando, em meados dos anos 70, sua única filha, Lena, que estudava no instituto de teatro naquela época, se casou com um colega de classe, Anatoly Dmitrievich comprou para eles um apartamento de um cômodo. Em 1979, a jovem teve seu primeiro filho, a menina Masha, e a segunda neta de Papanov, em homenagem a sua avó Nadia, nasceu seis anos depois.
Konstantin Simonov morreu no final de agosto de 1979. No funeral, Anatoly Dmitrievich disse: “Ele era o meu destino. Ele disse a Stolper: “Este ator Serpilin! E só ele! . E todo o meu planeta girou de uma maneira diferente … E agora um pedaço da vida foi cortado … um pedaço gigante … Depois de tanta perda, sinto que vou ficar diferente. Ainda não sei como, mas vou mudar muito …”.
No final de 1982, quando Papanov tinha sessenta anos, ele comprou um carro Volga. É interessante que Anatoly Dmitrievich usava o carro apenas em viagens ao país. O ator caminhou até o teatro a pé, explicando que precisava de tempo para sintonizar a performance: “Em geral, é bom sair para a rua, conhecer gente boa, pensar, sonhar”. No entanto, havia outra razão pela qual Papanov não veio trabalhar de carro. Ele disse: "É inconveniente dirigir um carro quando jovens artistas andam de meia-calça".
Nos anos oitenta, além de trabalhar no cinema e no teatro, Anatoly Dmitrievich estava ativamente envolvido em atividades sociais. Ele era um membro da Sociedade para a Proteção da Natureza, juntamente com o escritor Vladimir Soloukhin, que estava à frente da Sociedade para a União de Banhos. O trabalho desta organização consistia em monitorizar a manutenção da ordem necessária nos banhos e melhorar o serviço aos visitantes. Durante o período de 1980 a 1987, Papanov estrelou três filmes: "O Tempo dos Desejos", "Pais e Avôs", "O Verão Frio do Quinquagésimo terceiro". Na mesma época no Teatro da Sátira, recebeu quatro novos papéis, mas, em suas próprias palavras, não sentiu satisfação com esses trabalhos. Os camaradas sugeriram insistentemente que ele se mudasse para outro teatro, mas Papanov, encolhendo os ombros com tristeza, disse-lhes: “Eles me deram um título aqui, eles me deram ordens aqui. Que canalha eu seria se abandonasse o teatro”. O diretor Vladimir Andreev relembrou: “Eu sabia que Anatoly Dmitrievich não estava satisfeito com algo no Teatro Satire. Trabalhei em Maly e resolvi conversar com ele sobre a possibilidade de transição. Ele perguntou sem rodeios: “Não é hora de tal mestre aparecer no palco russo mais antigo? Aqui estão "O Inspetor Geral" e "Ai do Espírito" - todo o seu repertório … ". Ele calmamente e seriamente respondeu: "Volodya, é tarde demais para mim." Eu disse a ele: “Nunca é tarde! Vá com toda a família: com Nadia e Lena. " Ele não foi, ele não poderia trair seu teatro. Aconteceu com ele, repreendeu e ofendeu. Mas eu não podia trair”.
Em 1983, Anatoly Dmitrievich decidiu tentar a si mesmo no campo do ensino - na GITIS foi confiada a liderança do estúdio mongol. Nadezhda Yurievna o dissuadiu do trabalho, mas Papanov, como sempre, o fez à sua maneira. De acordo com o mesmo Andreev: “Anatoly só podia xingar em igualdade e até tinha vergonha de conduzir conversas disciplinares com os alunos. Os mongóis, enquanto isso, permitiam-se comportar-se mal e até brigar no albergue. O reitor pediu ao ator que usasse o poder do diretor artístico do curso, mas Papanov respondeu constrangido: "De alguma forma não sei como …". Ele influenciou seus alunos por outros meios, sem "grudar".
Em 1984, o filme “Pais e Avôs” dirigido por Yegorov foi enviado ao Festival de Cinema Italiano. Saiu para a cidade de Avellino e Anatoly Dmitrievich, que recebeu o prêmio de melhor papel masculino ali. O prêmio foi chamado de "Golden Plateau" e uma história muito interessante está ligada a ele. Quando o artista voltou para sua terra natal, a Literaturnaya Gazeta, popular naquela época, falou sobre o prêmio de maneira brincalhona. Em particular, foi relatado que durante a inspeção de bagagem em Sheremetyevo, um passageiro do voo Roma-Moscou, o famoso artista Papanov, foi detido. No esconderijo de sua mala entre a caldeira e as camisetas, um pedaço de metal precioso foi encontrado. O contrabando foi confiscado e o próprio artista está sob investigação. Após a edição da edição, uma saraivada de telefonemas, telegramas e cartas caiu sobre a redação do jornal. Milhares de pessoas relataram: “Anatoly Dmitrievich não tem culpa! Ele é nosso artista favorito e um homem honesto! Não coloque Papanov na prisão! " Após uma série de telefonemas de admiradores alarmados do artista na KGB e até no Comitê Central do Partido Comunista da União Soviética, "Litgazeta" foi forçado a publicar uma refutação. No artigo "Sobre o Sentido de Humor e os Costumes", a redação do jornal afirmava que "tinha certeza de que ao longo dos anos havia suscitado certo senso de humor em seus leitores, mas a história que se passou desacreditou essa confiança.. " No entanto, não foi uma falta de senso de humor, mas sim o amor enorme e ilimitado do povo russo por uma pessoa incrível e grande artista - Anatoly Papanov.
No último ano de sua vida, Anatoly Dmitrievich foi excepcionalmente ativo. Ele finalmente convenceu o diretor-chefe a lhe dar a chance de encenar a peça sozinho. Como material para o trabalho, Papanov escolheu a peça de Gorky "O Último". Nadezhda Karataeva disse: “Os atores que trabalharam com ele disseram - não conhecíamos tal diretor ainda, ele nos tratou como um pai … A atuação de acordo com o roteiro terminou com a morte de um dos heróis. Tolya, que decidiu que naquele momento trágico, um canto de igreja deveria soar, estava muito preocupado que a apresentação fosse proibida. No entanto, a censura perdeu a cena."
Em 1986-1987, Papanov aceitou uma oferta do diretor Alexander Proshkin para estrelar o filme "Verão Frio do Quinquagésimo Terceiro" no papel de Kopalych. Amigos dissuadiram o ator de filmar, acreditando que ele já estava muito ocupado em GITIS e no teatro, mas Anatoly Dmitrievich respondeu: "Este assunto me preocupa - posso dizer muito sobre ele." As filmagens começaram na Carélia, em um vilarejo remoto. Alexander Proshkin disse: “Trabalhamos normalmente por uma semana e os residentes nos ajudaram o máximo que puderam. Nenhuma surpresa estava prevista, uma vez que a aldeia estava isolada em três lados pela água. E agora - o primeiro dia de filmagem de Papanov. Começamos a filmar e … Não entendo nada - há barcos do lado de fora por todo o lugar. Existem muitos barcos e todos estão vindo em nossa direção. Eles nadam, atracam e eu vejo - em cada barco há um avô ou uma avó e dois ou três filhos, nas mãos um caderno ou um livro. Acontece que todos vieram se encontrar com "Vovô Wolf". Desisti e parei de filmar. A administração do cinema, com sua maneira sempre ríspida, tentou fazer “pressão”, mas Anatoly Dmitrievich interveio no assunto: “O que você está fazendo! Vamos reunir todos. " As crianças estavam sentadas e Papanov escreveu algo para todos e disse algo para todos. Assisti a essa cena, esquecendo-me do custo de um dia de filmagem interrompido. Ficou evidente pelos rostos das crianças que elas vão se lembrar desse encontro para o resto de suas vidas …”.
O filme "Cold Summer of 53" foi o último na vida do grande ator. No final das filmagens no início de agosto de 1987, ele chegou a Moscou. Nadezhda Karataeva relembrou: “Eu estava em turnê com o teatro em Riga … Voltando para casa, Anatoly decidiu tomar um banho, mas não havia água quente em casa. Então ele, cansado e com calor, rastejou sob o riacho frio … Quando Anatoly não veio a Riga no dia marcado, fiquei preocupado e liguei para minha filha. O genro entrou em nosso apartamento pela loggia de um vizinho e o encontrou no banheiro … O diagnóstico dos médicos era de insuficiência cardíaca aguda."
Milhares de pessoas compareceram ao funeral do notável ator. Valery Zolotukhin disse: “Eu, correndo para o último encontro com Papanov, peguei um táxi na estação ferroviária de Belorussky. Quando o motorista soube para onde eu estava indo, ele abriu as portas e informou seus colegas sobre a morte de Anatoly Dmitrievich. Eles imediatamente correram para o mercado de flores, compraram um cravo, me entregaram: "Faça uma reverência para ele e de nós …"
Poucos dias depois, outro notável ator soviético, Andrei Mironov, faleceu no palco de Riga.
