Não, você não adivinhou. Não estamos falando de panelas de barro, para as quais o exército, sitiando um castelo ou uma fortaleza inimiga, enviava suas necessidades naturais, e então essa "graça do ventre" era lançada sobre as cabeças dos defensores. Sim, no verão, e principalmente no calor, era uma arma terrível. Mas vamos falar de outra coisa, ainda que seja sobre pratos.
Aquiles luta contra Memnon. O autor da pintura é Andocides, 530 AC. Louvre. Ou seja, era exatamente assim que eram os guerreiros daquela época, já que o artista grego da época pintava apenas o que via diretamente ao seu redor.
Ele contará sobre os vasos, ânforas e pratos de cerâmica da Grécia antiga, que os gregos antigos estavam na moda para pintar. E tivemos a sorte de que eles costumavam pintar qualquer tipo de cerâmica usada para armazenar óleo, vinho e grãos, para comer e até mesmo para fins rituais.
Cratera Dipylon, cerca de 750-735 BC. Metropolitan Museum of Art, Nova York.
Vaso Dipylon. Existem pessoas por perto para a escala.
Produtos de cerâmica, feitos com cuidado especial, eram sacrificados aos templos ou dados aos mortos. Pois bem, e esses próprios itens, tendo passado por uma forte queima, tornaram-se muito resistentes aos efeitos do meio ambiente, de modo que há tantos vasos de cerâmica intactos e seus próprios fragmentos que são literalmente dezenas de milhares! Mesmo agora eles não são mais armazenados, mas simplesmente jogados fora, mantendo apenas as melhores amostras.
Esses fragmentos não são mais necessários para ninguém. Aterro de escavações na área da antiga Hermonassa, a aldeia de Taman.
Os utensílios de mesa de cerâmica na Grécia remontam à era micênica, e foi então que foram criados exemplos impressionantes deles, tanto no tamanho quanto no acabamento. Mas … as pessoas não foram retratadas nos pratos!
Cratera Dipylon com ornamento geométrico representando um navio e guerreiros com escudos Dipylon. Metropolitan Museum of Art, Nova York.
Guerreiros com escudos Dipylon. Grande.
Um navio com guerreiros lutando. Grande.
E então a fortificada Tróia caiu, a invasão das tribos dóricas aconteceu, o período da Idade das Trevas com duração de cerca de 250 anos se passou na Grécia. E por volta de 750, o renascimento da cultura grega começou. E isso se manifestou de uma maneira muito peculiar. Os gregos começaram a fazer vasos que eram sacrificados aos mortos - eram encontrados no chamado cemitério Dipylon próximo ao portão Dipylon em Atenas, e portanto chamados de “cerâmica Dipylon”, decorados com padrões geométricos cuidadosamente desenhados em laca preta. E embora muitos desses vasos fossem realmente enormes, eles teriam permanecido apenas amostras de um novo "estilo geométrico" no design da cerâmica grega, se não por um "mas".
Um destacamento de guerreiros do "vaso geométrico". Cada um tem um escudo em forma de oito Dipylon e duas lanças. Ou seja, lanças eram usadas para arremessar. Cerca de 800 - 775 BC. Museu Metropolitano.
Os mestres que os pintaram começaram a introduzir imagens de pessoas, carros e navios nos elementos decorativos. Portanto, hoje é a cerâmica Dipylon (junto com os achados de outros artefatos) que nos permite pelo menos de alguma forma imaginar como eram os navios, soldados e carruagens gregos. Ou seja, é uma fonte iconográfica muito importante.
Artista Antimen. Ajax leva embora o Aquiles morto. Vemos novamente o escudo Dipylon, que mais uma vez fala de sua ampla distribuição na era correspondente. Não durante a própria Guerra de Tróia. Está claro. E mais tarde, seguindo o período da "idade das trevas". Museu de Arte de Walters.
Bem, então os desenhos primitivos dos jarros Dipylon gradualmente se transformaram em belos desenhos em ânforas, kilikas e outros pratos gregos, retratando os heróis do épico grego, cenas da vida - uma espécie de esquetes cotidianos, humor, cenas de apresentações teatrais - em uma palavra - maravilhosas fotos» Vida real dos antigos gregos.
Hércules foi um herói muito popular entre os gregos, por isso era retratado com frequência. Aqui e neste vaso etrusco 525 aC. vemos Hércules matando a hidra de Lerna. Ele está usando aquela distintiva armadura e leggings musculares! Museu Paul Getty, Califórnia.
E, a propósito, são as pinturas em cerâmica grega que nos contam muitas coisas interessantes sobre os assuntos militares dos gregos. Por exemplo, os arqueólogos encontram um capacete de bronze. Mas é sem crista, a crista não foi preservada. E graças ao desenho, digamos, na ânfora, vemos como esse pente poderia ficar, e até mesmo as características de seu acessório. Um capacete coríntio perfeitamente preservado do final do século 6, encontrado na Sicília e exibido hoje no Glyptotek em Munique, sobreviveu até nós. Mas … somente graças à cerâmica grega e, em particular, ao desenho na cratera acima e semelhantes, podemos imaginar claramente como os gregos decoravam tais capacetes. E também mostra claramente como o guerreiro da esquerda coloca as leggings. A propósito, ela se chama "Euphron's Crater" e está exposta no Metropolitan Museum de Nova York.
Capacete coríntio da Glyptotek em Munique.
E aqui está o escudo encontrado pelos arqueólogos. Bem, o que resta dele? Algo permanece, é claro, e esse “algo” é o bastante para reconstruí-lo. Mas … não sabemos o que foi pintado nessas placas! E eles nunca saberiam se não fosse pela cerâmica grega! E assim, graças às imagens, sabemos com certeza que os gregos estavam ávidos por invenções a respeito da pintura de seus escudos. Eles representaram neles duas cabeças de leão e a cabeça de Medusa, a Górgona, um golfinho nadador e um corvo voando, três pernas correndo na forma de uma suástica, um porrete com cravos e muito, muito mais. Nenhum desses "pingentes" nos escudos dos hoplitas nos alcançou. Os materiais de tecido (ou couro) são frágeis em qualquer caso. Mas graças às imagens nos vasos, sabemos que estavam, presas à parte inferior do escudo e protegiam as pernas. As flechas ficaram presas nelas e foram "apagadas" devido ao fecho livre desta "cortina".
Espadas pertencentes a hoplitas são encontradas por arqueólogos. Mas o que eles não encontram? Não encontre a bainha de madeira das próprias espadas! Apenas acessórios, anéis, peças pequenas. Entretanto, é nos desenhos da cerâmica grega que a própria bainha (o seu desenho) e a forma como o guerreiro a usava são claramente visíveis.
Graças aos desenhos nas cerâmicas, sabemos com certeza que não havia arqueiros gregos, pelo menos em Atenas. Os arqueiros eram mercenários da Cítia. Portanto, nesta pintura, vemos um arqueiro cita à esquerda e um hoplita à direita. Cerca de 520 - 510 AC NS. "O Artista Ateniense". Museu de Belas Artes de Rennes.
"Arqueiro Cita". Kylik do sótão. 530 - 520 BC. Louvre.
Os gregos tinham dois tipos de carapaça: metal anatômico e linho acolchoado. Este último tinha um desenho muito peculiar de tiras de tecido acolchoado (ou colado) em várias camadas, e ao mesmo tempo era flexível e rígido. Apenas as conchas anatômicas de metal sobreviveram até o nosso tempo, e é com elas que tudo fica basicamente claro. Mas e quanto às chamadas "conchas de linho"? Como eles foram, por exemplo, colocados? É impossível descobrir pelos achados dos arqueólogos. Mas … você pode olhar para o desenho no vaso e ver esta concha em si, e como o guerreiro a coloca. Você pode ver seu desenho, entender por que e como as cordas foram presas a ele, ou seja, ter uma visão completa dessa armadura.
Os achados dos arqueólogos indicam inequivocamente que o armamento tradicional do guerreiro grego - hoplita ("portador do escudo" da palavra hoplon - escudo) era um capacete, armadura para o torso, escudo e perneiras para proteger as pernas abaixo do joelho e os próprios joelhos. Eles encontram as leggings, mas por muito tempo não ficou claro como exatamente elas eram fixadas na perna. Mas graças aos desenhos na cerâmica, ficou claro - de jeito nenhum! Ou seja, não havia alças ou laços. As leggings simplesmente cobriam as pernas e eram seguradas pela força da fricção e devido ao seu formato anatômico.
Artist Euthymides. Hoplita veste sua armadura, dois citas o ajudam. Cerca de 510 - 500 AC NS. Desenho de um vaso.
Os desenhos gregos em cerâmica nos contam muitas coisas interessantes. Como você sabe, havia dois tipos principais: cerâmica com figuras pretas e cerâmica com figuras vermelhas. No primeiro caso, as figuras foram pintadas com verniz preto sobre fundo de barro vermelho cozido. Na segunda, o fundo era preto, mas as figuras sem verniz eram vermelhas. Havia também embarcações bilíngues: metade com figuras pretas e fundo vermelho e a outra metade com figuras vermelhas. Os vasos de figuras vermelhas apareceram pela primeira vez por volta de 530 aC. NS. Acredita-se que a técnica de pintura de figuras vermelhas foi usada pela primeira vez pelo pintor Andokides. Além disso, com cerdas finas em figuras não pintadas, os artistas traçaram os menores detalhes nas imagens. Também havia pintura sobre fundo branco.
Hoplitas gregos da "idade das trevas". Desenho de Peter Connolly.
Como já foi mencionado, existem milhares de produtos que chegaram até nós. Somente na área de Atenas, existem mais de 40.000 e mais de 20.000 no sul da Itália. Os mestres gregos que os pintaram geralmente assinavam suas obras, então os nomes de seus criadores também chegaram até nós. Mas há vasos, os nomes dos autores dos desenhos que não conhecemos, mas podem ser identificados pela forma de escrever. Eles receberam, por exemplo, nomes como "pintor berlinense", "pintor ateniense". Existe "Cactus Painter", "Camel Painter", "Colmar", "Winchester" - o nome dos museus onde as coleções de suas obras são coletadas. Os nomes são conhecidos: Amasis, Andokides, Duris, Euthymides, Euphronius, Triptolemus, Hares, Exekios. E, claro, que estes são os mais famosos e famosos, então eles simplesmente … não contam. Afinal, eles trabalharam não por um século, mas por séculos!
Hoplitas gregos modernos.
Portanto, os "vasos" da Grécia Antiga são o material mais importante para ajudar os historiadores a estudar a ciência militar da Grécia Antiga.
