O retorno da Crimeia à Rússia em 2014 causou uma tempestade de descontentamento entre os círculos reacionários das principais potências imperialistas e seus satélites. Até mesmo os críticos de arte ocidentais responderam ao tema da Crimeia que de repente se tornou urgente novamente - sobre a guerra da França, Inglaterra e Turquia com a Rússia em 1854-56.
O primeiro número (Vol. 15, número 1, 2016) do Nineteenth-Century Art Worldwide, um Jornal da Cultura Visual do Século XIX, trazia um artigo da jovem historiadora da arte inglesa Julia Thoma sobre a história do projeto de criação de um panorama pitoresco dedicado às "vitórias" da França na Guerra da Crimeia, em um dos salões da Galeria Histórica de Versalhes.
No período de 1855 a 1861, dezoito pintores franceses receberam 44 encomendas do governo para obras que seriam capturadas nas telas dos heróis franceses da Guerra da Crimeia. As pinturas deveriam ser expostas no Salão assim que estivessem prontas para, posteriormente, reunir e colocar as melhores em um dos salões da Galeria Versalhes. Assim nasceu o tema do livro “A GUERRA CRIMEANA NOS ESPELHOS DA ARTE FRANCESA”. Tenho trabalhado nisso desde a primavera de 2015 …..
A ideia de criar um panorama da Crimeia na Galeria Histórica de Versalhes está no ar desde os primeiros dias do início da Guerra da Crimeia. Era urgente retratar a expedição militar da Crimeia como uma guerra vitoriosa e remover todas as perguntas feitas ao governo pela comunidade progressista. Houve muitas perguntas:
Valeu a pena arcar com os enormes custos e lutar em regiões localizadas a milhares de quilômetros da França?
Valeu a pena suportar grandes perdas de mão de obra, porque soldados e oficiais morreram não apenas em batalhas e batalhas, mas também de doenças, frio e má nutrição?
A política externa do recém-formado imperador Napoleão III pode ser considerada adequada?
Napoleão "pequeno" não terminaria tão inglório quanto Napoleão "grande" em algum lugar de uma ilha no exílio ?! …
As primeiras fotos sobre as vitórias do exército francês na Crimeia foram exibidas no Salão de Paris em maio de 1855. E no final daquele ano, as hostilidades na Crimeia cessaram. Negociações diplomáticas começaram. Uma trégua entre as potências beligerantes foi concluída em fevereiro de 1856 em Paris.
E agora algumas palavras sobre a criação de uma galeria histórica em Versalhes e depois sobre o gênero de batalha na arte francesa …
Versalhes "King Pear" de Louis Philippe
A histórica galeria de arte foi criada em Versalhes, um famoso palácio rodeado por um magnífico parque com fontes. Versalhes, conforme concebido por Luís Filipe (1773-1850), "o rei cidadão", como ele se autodenominava, o "rei dos banqueiros", como a oposição o chamava, o "rei da pêra", como era pintado, engordado para desgraçar na velhice, cartunistas, deveria glorificar as façanhas de reis, o imperador Napoleão, generais carniceiros sangrentos e guerreiros do valente exército francês.
A propaganda do patriotismo, da unidade dos legitimistas, dos bonapartistas, de toda a nação, do chauvinismo foi realizada tendo como pano de fundo a eclosão da revolução industrial. Acelerou os processos de enriquecimento de banqueiros, especuladores, comerciantes, industriais e funcionários corruptos. O lema de todos os 18 anos de seu reinado é "Fique rico!"
Louis Philippe, duque de Orleans, foi levado ao poder por círculos monárquicos burgueses durante a Revolução de julho de 1830. O povo se revoltou, na esperança de melhorar sua situação financeira. O governo lançou tropas governamentais contra os rebeldes e os "açougueiros" estrangularam a revolução em três dias. Ao mesmo tempo, 12 mil parisienses foram mortos nas barricadas, mais de 1200 pessoas fugiram do país. O monarca recém-formado chegou ao poder com sangue e encerrará seu reinado com a revolução sangrenta de 1848. Ele fugirá para a Inglaterra, onde em três anos morrerá e lá será sepultado em uma terra estrangeira. E ele não está sozinho …
Louis Philippe era um defensor da política de manobra entre os partidos dos Legitimistas (partidários dos Bourbons) e dos Liberais. Ele procurou em toda parte por um "meio-termo" na política e na cultura. A teoria do ecletismo do filósofo francês Victor Cousin (1782-1867) era considerada moda naquela época. Na política, é "liberdade, igualdade e fraternidade" apenas para a burguesia, a aristocracia, a nobreza e os cardeais católicos. Na arte, é a coexistência do classicismo ultrapassado dos acadêmicos com o romantismo dos inovadores. Os círculos governamentais defenderam a Academia de Belas Artes e seus princípios estéticos.
O "Rei dos Banqueiros" usou a arte como meio de promover os ideais políticos e econômicos da elite governante e glorificar sua dinastia. A propaganda e a agitação são armas confiáveis de qualquer regime reacionário burguês. Esses foram os regimes de Luís Filipe, assim como de seu antecessor Carlos X, e tal será o regime bonapartista de poder absoluto de Napoleão III.
Tendo chegado ao poder, Luís Filipe teve a ideia de criar uma Galeria de Arte Histórica no Palácio de Versalhes (Museu de História da França, como era chamado na época de Luís Filipe) e nela mostrar como o povo e seus governantes em conjunto criaram e estão a fazer a história da sua pátria, a partir dos tempos merovíngios e terminando com a modernidade. Para o museu, dezenas de pinturas enormes sobre temas históricos e esculturas de figuras históricas famosas foram escritas por ordem do governo. Foi o melhor momento do desenvolvimento da pintura histórica e de batalha na arte francesa …
O salão de batalha foi considerado o central. Possui 33 pinturas enormes nas paredes. Cada um retrata uma das batalhas vitoriosas das tropas francesas. Este último, de Horace Vernet, retrata o duque de Orleans (Louis Philippe) retornando a Paris em 31 de julho de 1830, rodeado pelos parisienses que o saudaram. Outras salas abrigavam pinturas sobre outros temas: os cruzados, as guerras revolucionárias de 1792, as guerras napoleônicas, as guerras coloniais na África.
Não é difícil imaginar quantos pintores e escultores estiveram envolvidos, quantas encomendas cada um deles recebeu, quanto dinheiro o governo gastou no pagamento de royalties, quantos novos pintores de batalha a Academia recebeu em tão pouco tempo.
O favorito do imperador, o pintor Horace Vernet, um dos maiores pintores de guerra de sua época, foi o responsável por todas as obras de criação da galeria. Ele lidou com a tarefa com sucesso.
Em 1837, Louis Philippe inaugurou a Galeria de Imagens Históricas em Versalhes, para deleite dos legitimistas. Esta foi uma grande contribuição da França para a história da arte europeia no século XIX. Mais tarde, nos salões de Versalhes, começaram a ser abertos panoramas dedicados a uma determinada guerra. Nas paredes de um dos salões estavam pendurados quadros das batalhas vencidas pelos sangrentos generais franceses - açougueiros no Marrocos, o outro - na Argélia. Mais tarde, um salão dedicado à Guerra da Crimeia seria inaugurado em Versalhes.
Para atrair os bonapartistas para o seu lado, Luís Filipe ordenou a restauração dos monumentos erguidos por Napoleão. Ele respondeu ao apelo dos banqueiros para devolver os restos mortais do imperador de Santa Helena para Paris, onde ele estava no exílio e onde foi enterrado. Em 1840, os restos mortais foram levados para a França. Em um sarcófago especial, ele foi enterrado solenemente na Casa dos Inválidos. Uma longa campanha para criar o culto a Napoleão começou e continua até hoje. Para tanto, foram erguidos novos monumentos, dezenas de novas pinturas, obras literárias e musicais foram escritas. Centenas de estudos históricos foram publicados, mais de três dezenas de filmes foram rodados.
A monarquia de julho dependia do clero católico e contribuiu para o renascimento da influência católica, especialmente na rica classe média. Encomendou pinturas sobre temas religiosos para artistas, convidou os melhores deles para pintar novas igrejas. Os temas da Bíblia tornaram-se populares novamente.
Salões de Paris
Em meados do século 19, a arte de salão acadêmica continuou a dominar a pintura francesa. O governo, os círculos aristocráticos, a grande burguesia e o clero católico tentaram preservá-lo por meio de tentativas de amizade conjuntas.
Os salões na França eram chamados de exposições de obras de arte, realizadas desde 1737 em um amplo salão do Louvre, denominado "Salon Carre". Em 1818, o Palácio de Luxemburgo também foi transformado em galeria de arte. No século XIX, as exposições começaram a ser realizadas em outros palácios, e por tradição eram todas chamadas de "Salões".
O júri, que desempenhou o papel de censor oficial, selecionou as pinturas para o Salão. Uma vez a cada dois anos, ele tinha que examinar centenas, senão milhares de pinturas e centenas de esculturas, e selecionar as melhores delas para exposição e venda. O júri, com o consentimento do governo, pode incluir apenas 42 membros da Academia Francesa de Belas Artes. Os salões aconteciam a cada dois anos, mais tarde - anualmente. Os acadêmicos gozavam de indiscutível prestígio na arte. Suas pinturas foram aceitas no Salão sem discussão.
Dessas centenas de pinturas, apenas algumas das melhores, na opinião do júri, esse tipo de julgamento do júri chamou a atenção de todos, pois se encaixam no nicho estético em que governantes, acadêmicos e artistas obsequiosos se sentem confortáveis. Essas obras foram compradas pelo imperador e sua comitiva para si mesmo, ou pelo governo para museus. Depois vieram as pinturas, que foram compradas pelos maiores colecionadores. O resto do "bem" passou para as mãos do público mais pobre, ou voltou para os autores, que procuraram compradores por conta própria.
O salão parecia uma espécie de "troca" de arte. Os novos ricos, e não apenas os aristocratas, investiram seu capital em “tesouros de arte” financeiramente “confiáveis”. Alguns dos artistas adaptaram-se aos gostos burgueses. Assim, a burguesia foi capaz de exercer pressão sobre os funcionários do governo e a Academia de Belas Artes.
Funcionários do governo e membros da Academia de Belas Artes promoveram os planos e ações do governo. Nessa época, como em qualquer outra, a arte desempenhou um papel ideológico muito importante, assim como a mídia e a propaganda hoje. Funcionários distribuíram encomendas entre pintores e esculturas, arquitetos e músicos.
Os salões eram visitados não apenas por conhecedores de clássicos e arte romântica, mas também por leigos de uma tribo de novos ricos que cresciam rapidamente. Funcionários do governo, representantes da classe média vinham aos Salões não tanto para admirar a habilidade de pintores e escultores, não apenas para ler suas mensagens artísticas e políticas para a sociedade, mas para adquirir aquelas pinturas que poderiam ser admiradas em sua casa, orgulhoso na frente de amigos, e que, se necessário, pode ser muito lucrativo revender.
Pintores, escultores, arquitetos foram formados pela Escola de Belas Artes, que trabalhou sob os auspícios da Academia de Belas Artes. Artistas famosos costumam abrir escolas particulares. A Academia permaneceu fiel ao classicismo, que substituiu o rococó bastante caprichoso. Os acadêmicos reconheceram o romantismo, renovado pelos artistas da década revolucionária, liderados pelo destacado pintor Jacques Louis David.
Gênero de batalha
Na arte francesa, o gênero batalha foi considerado uma das direções da pintura histórica. O objetivo dos pintores de batalha é glorificar os heróis das expedições militares, principalmente imperadores, comandantes, generais.
O gênero de batalha começou a se desenvolver em um ritmo acelerado após a vitória da revolução burguesa de 1789 sob Napoleão. Se os pintores da escola acadêmica no século 18 prestaram mais atenção à beleza dos uniformes militares, etiqueta militar, métodos de uso de armas, raças de cavalos, então em meados do século 19, pintores de batalha, afastando-se do classicismo e juntando-se à imagem romântica das batalhas, alcançou, como acreditam os historiadores da arte burgueses, um novo sucesso criativo.
Eles revelaram as possibilidades da arte de batalha realista e, assim, contribuíram para o seu desenvolvimento. Eles pintaram cenas de batalhas e da vida das tropas, pintaram retratos de generais, oficiais e soldados dos exércitos beligerantes. Eles cantaram patriotismo, heroísmo, mostraram novos equipamentos e armas militares. Eles contribuíram para o desenvolvimento do chauvinismo nacional burguês. Procuraram evocar um sentimento de orgulho pelo poderio militar dos exércitos nacionais, pelos sucessos científicos e técnicos no desenvolvimento burguês de seus países.
A pintura de batalha burguesa começou a se desenvolver em um ritmo acelerado a partir do momento do aparecimento de um novo herói romântico - Napoleão, o Grande. Com a mão leve do maior artista Jacques Louis David (1748-1825), muitos pintores literalmente correram para pintar este herói. David retratou um glorioso general à frente de um exército que cruzava os Alpes. Carl Verne (1758-1836), que era popular naquela época, pintou um corso e sua esposa. Theodore Zhariko (1791-1824) escreveu The Wounded Cuirassier e The Russian Archer. Antoine-Jean Gros (1771-1835) registrou episódios da expedição de Napoleão Bonaparte ao Egito em telas.
O gênero de batalha na arte burguesa europeia desenvolveu-se com sucesso enquanto a França travava guerras sangrentas com seus vizinhos e nas colônias, enquanto o corso Napoleão, que se declarou imperador da França, punha a Europa de joelhos. Afinal, em 12 guerras ele conseguiu vencer seis e vergonhosamente perdeu as outras seis. Os pintores participaram ativamente da propaganda daquelas guerras locais e coloniais sangrentas e agressivas travadas por Napoleão e pelos governantes da França, Carlos X, Luís Filipe e Napoleão III, que o sucederam.
O gênero de batalha é parte integrante do sistema de propaganda e agitação do estado burguês. O objetivo é poetizar as guerras sangrentas travadas por ordem de autoridades e banqueiros. A glorificação da política reacionária dos governantes e as "façanhas" sangrentas dos generais nas guerras imperialistas injustas foi encorajada de todas as maneiras possíveis e generosamente paga.
Na pintura de batalha, o método realista é amplamente utilizado. Inclui o estudo obrigatório do material histórico, a natureza dos personagens, multidões e aglomerações de massas de soldados. O battalista é obrigado a visitar o local onde ocorreu a batalha, que ele mesmo retrata. Vale lembrar que, pela primeira vez na história da guerra e das artes plásticas, a fotografia passou a ser amplamente utilizada na Crimeia. Os artistas tiveram a oportunidade de usar materiais fotográficos enquanto trabalhavam em seus trabalhos.
A complexidade do trabalho de um pintor de batalhas reside no conhecimento exacto e na capacidade de retratar em todos os detalhes, até à cor dos botões e riscas, uniformes, armas, poses e movimentos dos soldados ao atirar e no combate à baioneta. Ele estuda regulamentos militares e entende assuntos militares da mesma forma que qualquer oficial.
Como um escritor, um pintor escolhe um tema para seu futuro trabalho. Ele está procurando o personagem principal em torno do qual a ação será construída. Ele precisa de uma personalidade brilhante. A ação deve se desenvolver vigorosa e vitoriosamente. Ele determina o momento decisivo da batalha e aponta seu herói como o vencedor.
Um herói na França desde o final do século 18 foi Napoleão Bonaparte, a personalidade mais brilhante do século 19. Os battalistas escreveram ao longo do século. Quanto a Napoleão, Napoleão III, nem em inteligência nem em habilidades de liderança militar, combinava com seu tio. Mas crueldade, desumanidade, vaidade e hábitos ditatoriais são característicos de ambos os Napoleões.
Vale a pena lembrar os nomes de dois pintores do século XIX que se recusaram a participar das campanhas de propaganda das autoridades e retrataram com veracidade as guerras criminosas de sua época. O primeiro é o pintor espanhol Francisco Goya (1746-1828). Ele pintou a série Disasters of War e retratou as atrocidades cometidas pela ocupação francesa na Espanha.
O segundo é o artista russo V. V. Vereshchagin (1842-1904). Ele passou muitos anos viajando e participou de várias campanhas militares. Ele mostrou como os civilizadores britânicos atiraram sem piedade nos cipaios que se rebelaram em 1857 contra o colonialismo britânico na Índia com canhões. Ele dedicou uma de suas pinturas "A Apoteose da Guerra" a "todos os grandes conquistadores, do passado, do presente e do futuro".
Vereshchagin retratou a guerra de um ponto de vista filosófico universal: em um vale chamuscado pela guerra e pelo sol, há uma pirâmide erguida de crânios humanos. Isso é o que qualquer guerra, qualquer campanha do próximo governante, "açougueiro" deixa para trás. Ele escreveu que qualquer "guerra é 10 por cento de vitória e 90 por cento de ferimentos terríveis, frio, fome, desespero cruel e morte".
Victor Hugo especificou os nomes desses conquistadores, conhecidos em meados do século 19: Nimrod, Senaqueribe, Ciro, Ramsés, Xerxes, Cambises, Átila, Genghis Khan, Tamerlão, Alexandre, César, Bonaparte. E se somarmos a essa lista de conquistadores generais-açougueiros e canibais do século 20? …
Vereshchagin expôs suas pinturas em vários países europeus. Dezenas de milhares de pessoas de diferentes nacionalidades vieram assisti-los. E apenas os militares às vezes eram proibidos de visitar suas exposições anti-guerra. Acontece que algumas de suas pinturas foram condenadas até mesmo por imperadores russos.
Quando o artista russo tentou expor suas pinturas sobre a guerra de 1812 no Salão de Paris de 1900, o júri se recusou a aceitá-las. Eu realmente não queria mostrar Napoleão ao público parisiense na forma pouco atraente em que o notável pintor de batalha russo o retratou! Agora, se ele não tivesse pintado um quadro que Napoleão transformou as igrejas ortodoxas do Kremlin em estábulos, se ele não tivesse pintado quantas centenas de poods de molduras de ícones de ouro e prata foram roubadas e derretidas em lingotes pelos "heróis" franceses - então outro assunto!
Após as guerras perdidas por Napoleão III, o gênero de batalha na arte francesa entrou em período de extinção. Na arte burguesa do Ocidente do século XX, a pintura de batalha não foi revivida até hoje. Os produtores de cinema assumiram a glorificação das guerras imperialistas.
E apenas os artistas soviéticos adotaram as melhores tradições desse gênero de Goya e Vereshchagin, dos mais talentosos artistas de batalha da França. Sua arte despertou sentimentos de amor por sua pátria socialista, contribuiu para o desenvolvimento do patriotismo popular e o orgulho pelo poderio militar do povo russo. A pintura de batalha soviética continua a formar um alto potencial cívico espiritual, como uma parte orgânica da cultura espiritual russa na atualidade. Mas esse é outro problema que está além do escopo deste artigo.
