E então ele olhou em volta.
Você tem o direito de considerar os outros
apenas dando uma boa olhada em si mesmo.
E em sucessão eles foram na frente dele
farmacêuticos, soldados, caçadores de ratos, usurários, escritores, comerciantes -
Holanda olhou para ele
como em um espelho. E o espelho conseguiu
sinceramente - e por muitos séculos -
capturar a Holanda e o que
a mesma coisa une
todos esses - velhos e jovens - rostos;
e o nome dessa coisa comum é luz.
Joseph Brodsky. Rembrandt
As imagens contam … Muitos leitores de "VO" queriam saber que significado a famosa "Night Watch" tem para o estudo de assuntos militares durante a Guerra dos Trinta Anos. E, sim, de fato, em comparação com a Guardhouse de Teniers, bem como com todos os outros Guardian, esta tela parece fornecer muito mais informações. São mais figuras, todas são dadas em movimento, mas neste caso nem tudo é tão simples, e esta tela é interessante de uma forma completamente diferente de outras telas de tema militar.
Guerra é guerra e talento é talento!
Vamos começar com o fato de que a famosa "Ronda Noturna" é uma grande tela, que é um retrato cerimonial tradicional por seu grupo de tempo, na verdade - algo como uma fotografia moderna de graduados de escola ou funcionários de uma grande empresa com o nome barulhento " Nosso time". Só aqui o nome da pintura de Rembrandt é diferente, embora na verdade seja idêntico a ele, porque soa assim: "Discurso da companhia de rifles do capitão Frans Banning Kok e do tenente Willem van Ruutenburg". Foi escrita por ele em 1642, já no final da Guerra dos Trinta Anos, que durou de 1618 a 1648. Foi uma época difícil para a Europa, mas para o próprio Rembrandt, um período de seu sucesso. Isto é, eles dizem incorretamente que as musas silenciam durante as guerras, as musas de Rembrandt não silenciam de forma alguma. A fama dele como um mestre notável já em 1632 se espalhou por Amsterdã, assim que ele terminou os trabalhos no retrato coletivo "Aula de Anatomia do Dr. Tulpa". E depois dele em 1635 foi pintado "Festa de Belsazar" e o quadro aguardava novo sucesso, bem como retratos de sua esposa Saskia em trajes luxuosos, incluindo a pintura "O Filho Pródigo em uma Taverna" (1635). Eles falavam dele como um mestre do claro-escuro, cujos rostos parecem vivos, assim como os gestos dos personagens de suas pinturas. Ou seja, foi nessa época que se tornou famoso, rico e conquistou alunos e seguidores.
Para decorar o "Estado-Maior"
No entanto, a guerra continuou. Ninguém o cancelou e, embora a guerra e Rembrandt nunca tenham se cruzado antes, aconteceu que o afetou de uma forma muito profunda.
E aconteceu que em muitas cidades da Holanda, incluindo Amsterdã, nesta época em muitas cidades seus habitantes criaram unidades de milícia nas quais todos se conheciam e onde a assistência mútua e o apoio camarário reinavam, embora as pessoas muitas vezes não estivessem lá muito beligerantes, e não tão jovem. No entanto, os "combatentes" desses destacamentos orgulhavam-se do seu estatuto militar, organizavam exercícios, faziam patrulhas, enfim, protegiam à sua maneira as suas cidades de origem. Todos ajudam os militares, certo? Mas como as pessoas nesses destacamentos eram em sua maioria abastadas (afinal, eles compravam armas para seu próprio dinheiro!), Eles desejavam se imortalizar em um retrato cerimonial de grupo.
Em Amsterdã, o cliente desse retrato era a Sociedade de Tiro local - um dos destacamentos da guilda de atiradores da Holanda, cujos membros queriam decorar o novo prédio de sua sede com retratos de grupo de todas as seis empresas. O salão principal tinha seis janelas altas com vista para o rio Amstel e era na época a sala mais espaçosa e apresentável de toda Amsterdã. Mas as paredes do corredor estavam vazias. E então decidiu-se colocar neles fotos de tamanhos impressionantes com retratos de grupo dos atiradores de seis empresas, para que sua glória nunca se apagasse. Eles decidiram dar ordens a diferentes artistas, já que as telas eram grandes e uma pessoa não conseguia completá-las fisicamente em um tempo relativamente curto. Convidamos seis de acordo com o número de fotos. Junto com Rembrandt, entre eles estavam seus alunos e seguidores de Govert Flink e Jacob Bakker, Nicholas Elias Pikenoy, o alemão Joachim von Sandrart e o melhor artista de Amsterdã neste gênero Bartholomeus van der Gelst - o mestre do retrato coletivo. Rembrandt conseguiu pintar o retrato de uma companhia de 18 fuzileiros do capitão Frans Banning Kok. Na verdade, pouco foi exigido de Rembrandt - retratar todos esses 18 "policiais" como os fotógrafos fazem hoje quando fotografam crianças em idade escolar em festas de formatura e convidados em casamentos: na primeira fila - o noivo e a noiva, ou o professor da turma, ou - como neste caso, o capitão da companhia com seu tenente, e todos os outros ao redor. Baixo na primeira fila, alto na segunda, e todo o descolamento poderia ser colocado sob o arco (o que, aliás, Rembrandt fez!), No degrau disponível na saída por baixo dele, e depois dez flechas abaixo e nove acima seriam bem visíveis, exceto que as patas traseiras teriam sido cortadas. Eu pessoalmente, por exemplo, teria feito isso, mas também sugeriria que os “lutadores” da companhia tirassem a sorte para que nenhum deles se ofendesse: o capitão e o tenente do meio, isso é compreensível. Mas todo o resto seria colocado em seus lugares pelo próprio destino. No entanto, Rembrandt, por algum motivo, não o fez, embora todos os outros pintores o fizessem exatamente da mesma maneira.
Tradições de pintura contrárias a
Ele violou todos os cânones de um retrato cerimonial estático, embora os críticos de arte observem unanimemente que Rembrandt criou uma composição muito dinâmica, viva e vívida. Por exemplo, o jogo de luz e sombra tão querido por ele é claramente visível, porque os mosqueteiros retratados na tela acabam de sair das sombras para a praça, fortemente iluminada pelo sol.
Sem estática! A imagem não é apenas preenchida com luz: há muito movimento nela! Vemos claramente que o capitão Banning Kok deu uma ordem ao tenente Reutenbürg, e ele a repetiu, o que fez com que todas as pessoas na tela começassem a se mover. Aqui está o porta-estandarte, que desdobra a bandeira da empresa, aqui está o baterista, ele bate no tambor e o cachorro late para ele, mas na multidão não fica claro de onde ele veio, um menino de capacete está correndo para algum lugar e, por algum motivo, tem um chifre de frasco de pólvora pendurado no pescoço. Percebe-se que até os detalhes das roupas dos atiradores estão em movimento, tudo isso habilmente retratado em Rembrandt em sua tela. Mas por que ele, além de 18 clientes, desenhou 16 caracteres "grátis" nele, ninguém sabe. Entre eles, por exemplo, está o mesmo baterista. Ele não fazia parte da empresa de rifles, mas sabe-se que bateristas urbanos costumavam ser convidados a participar de vários eventos. Portanto, sua figura tem pelo menos alguma explicação concebível.
Menina com frango e pistola
Mas é isso que a rapariga de vestido dourado, que o artista retratou no fundo do lado esquerdo da fotografia, faz na fotografia, ninguém sabe, como, aliás, ninguém sabe porque está aqui. O primeiro pensamento que me vem à cabeça: esta é a filha de um dos atiradores, que veio ver o pai "de caminhada". Mas então por que no cinto dessa garota de cabelos dourados está pendurada uma pistola com rodas e uma galinha ainda morta (embora possa ser um galo), e por que ela tem um chifre de vinho na mão esquerda? Além disso, talvez não seja uma menina (ela tem um rosto muito adulto), mas … uma anã? Mas então há ainda mais perguntas.
Se for uma menina, então a "criança inocente" poderia servir como uma espécie de "talismã" do destacamento, opinião expressa por vários pesquisadores. Portanto, ela também tem uma pistola em seu cinto. Mas … por que a galinha é desenhada então? Sabe-se que naquela época as pernas cruzadas de um falcão ou de um falcão estavam representadas no brasão dos atiradores holandeses. E se isso for uma dica de que toda essa "patrulha" nada mais é do que um "jogo de guerra", e toda a coragem dos mosqueteiros retratados de outro emblema é simplesmente indigna? Ou seja, diante de nós nada mais é do que um pitoresco … uma paródia? Quem sabe quem sabe …
Aliás, a radiografia da tela mostrou que o maior número de alterações diz respeito à figura do Tenente Reutenbürg. Por alguma razão, Rembrandt não conseguiu encontrar a posição correta de seu protazan, com a qual ele aponta a direção do movimento para seu desprendimento.
Sombra picante
Há mais um momento engraçado: a sombra da mão do capitão Kok repousa bem no lugar íntimo do tenente Reutenburg. O que é isso: uma sugestão de seu "relacionamento particularmente amigável"? É claro que você não pode provar isso hoje. Além disso, naquela época a pena de morte foi imposta sobre a pena de morte por amor entre homens na Holanda. Mas Rembrandt retratou por algum motivo. E pode-se imaginar o que seus amigos disseram ao pobre tenente em um banquete amigável com cerveja e quantas risadas houve. E Rembrandt foi nessa? Você não tem medo? E, novamente, por que ele fez isso, hoje só podemos adivinhar.
Existe outro segredo desta foto. É possível que Rembrandt também se tenha retratado nele e … colocando o rosto atrás do ombro direito de Jan Ockersen, uma flecha em um chapéu cilíndrico. Mas, novamente - quem pode saber com certeza? Existem muito mais mitos associados a esta imagem do que conhecimento exato sobre ela!
Mitos de pagamento
E por falar nisso, existe outro mito, o mito do pagamento. Normalmente existem esses números baseados na "lógica": sabe-se que Rembrandt tirou 100 florins de cada um dos atiradores retratados na foto. E a companhia de Banning Cock tinha 16. Portanto, ele deveria ter recebido pelo menos 1.600 florins por ela. Mas este cálculo nada mais é do que uma das lendas associadas a esta imagem. Em primeiro lugar, o montante que o capitão e o tenente, retratados de corpo inteiro em primeiro plano, tiveram de pagar, teve de ser muito superior. Em segundo lugar, aqueles que acabaram no "quintal" ou cujo rosto não estava muito claramente visível, poderiam se recusar a pagar - eles dizem: "você pode me ver mal, e eu não vou dar dinheiro!" E embora isso não esteja documentado, existe o mito de que alguns dos atiradores se recusaram a pagar Rembrandt. Há um terceiro mito de que o "ganancioso Rembrandt" exigia pagamento dependendo da posição em que um ou outro atirador era retratado na tela. Portanto, a quantia exata recebida pelo artista por "Night Watch" também não é conhecida por nós.
Assistir "noite" ou "dia"?
Bem, o quadro pintado foi colocado no saguão do prédio da Sociedade de Tiro junto com os outros, e lá ficou pendurado por quase 200 anos antes que os críticos de arte do século 19 pudessem determinar o que o grande Rembrandt o pintou. A segunda descoberta dizia respeito ao momento da ação. Devido ao fato de o fundo da tela ser muito escuro, ela recebeu o nome de "Night Watch". E em todos os livros de referência, catálogos e álbuns estava exatamente com este nome e passou até que durante os trabalhos de restauração em 1947 foi descoberto que estava simplesmente coberto com uma espessa camada de fuligem de velas. E quando foi retirado da tela, descobriu-se que não acontecia à noite, mas … durante o dia. A julgar por uma das sombras por volta das 14h. Então, pelo menos esse mistério da foto foi resolvido!
A propósito, inúmeras aventuras aconteceram com esta tela. Assim, no século 18, foi cortado para que a pintura pudesse caber no novo salão, e as duas setas sobre ele eventualmente desapareceram. Mas sabemos o que parecia desde o início, porque no século 17 Gerrit Lundens fez uma cópia do The Watch (que agora está em exibição na London National Gallery), e é nele que você pode ver os perdidos partes da pintura. Durante a guerra, a pintura foi escondida em um cofre secreto em uma das cavernas em Mount St. Peter em Maastricht. Mas ela ainda não morreu e hoje está exposta no Museu do Estado de Amsterdã. Mesmo na forma recortada, impressiona pelas suas dimensões - 363 por 437 cm, por isso é necessário considerá-lo à distância. Além disso, "Night Watch" também foi atacado três vezes. Na primeira vez, cortaram um pedaço, depois o cortaram com uma faca e, na terceira, mergulharam-no com ácido. Mas, felizmente, após cada tentativa, a criação de Rembrandt foi restaurada!
"Doce casal": capitão e tenente
Quem eram os mosqueteiros da pintura? Graças ao registro no verso, sabemos seus nomes, mas os historiadores têm conseguido encontrar muitas informações sobre os comandantes desta companhia. Assim, sabe-se do capitão Banning Koke que, sendo filho apenas de um rico farmacêutico, conseguiu estudar e fazer doutorado em direito e, além disso, também se casou com a filha de um dos políticos mais influentes e ricos de Amsterdã., que imediatamente o transformou de um simples burguês em um patrício, já que junto com sua esposa Kok recebeu um título de aristocrático. Sua carreira militar também foi bem-sucedida: na milícia da cidade, ele se tornou primeiro tenente, depois capitão, bom, e na cidade serviu como comissário-chefe para a celebração de contratos de casamento.
O Tenente van Ruutenburg também é uma testemunha viva da eficácia dos então elevadores sociais. Ele nasceu em uma família de verdureiros, mas sua família, vendendo hortaliças, tornou-se tão rica que ele começou a viver em um luxuoso palazzo na Herengracht Street e se vestia com roupas caras. Por exemplo, na foto ele está vestindo uma túnica feita de couro amarelo estampado, um chapéu de feltro leve, e ele tem botas de cavalaria nos pés, embora seja um soldado de infantaria, não um cavaleiro!
Os especialistas acreditam que Rembrandt conseguiu muito sutilmente transmitir em sua tela as peculiaridades da hierarquia entre a nobreza holandesa: embora o tenente dos atiradores seja despedido em pedacinhos e o capitão do destacamento esteja vestido de preto, ele é deliberadamente retratado como sendo mais curto que seu superior. E a sombra da mão do capitão, deitada em um "lugar interessante" no terno do tenente na virilha, não indica necessariamente suas relações homossexuais (que, como você sabe, eram punidas com a morte na Holanda), mas apenas enfatiza sua status e domínio "em equipe".
Uma virada triste
Parece que um quadro tão impressionante deveria ter aumentado ainda mais a autoridade de Rembrandt como pintor. No entanto, foi depois de sua escrita que uma virada verdadeiramente trágica ocorreu em sua vida. Os alunos o deixam, ele para de receber ordens. Novamente, há uma lenda de que foi o fracasso de seu trabalho que causou essas tristes consequências. No entanto, o que exatamente foi esse fracasso? A foto não foi aceita? Eles o pegaram e penduraram onde deveria estar! Muitos não gostaram? Sim, eles falam sobre isso, mas quantos? Afinal, quem fez o pedido não era pobre e, se não gostasse tanto, poderia ter queimado no quintal. No entanto, eles não o fizeram. Portanto, vários especialistas acreditam que as razões para o esfriamento da obra de Rembrandt estão em outro plano: dizem que ele estava à frente de seu tempo, “eles não o entendiam” e os gostos do público mudaram na época. … Mas mesmo que seja assim, foi depois de “Night Watch” que a carreira do artista caiu drasticamente. Por outro lado, foi nas últimas duas décadas de sua vida que Rembrandt se tornou famoso como um pintor de retratos destacado.
