Flor de ameixa -
O raio de lua de um transeunte provoca:
quebrar o galho!
Issa
A técnica mais antiga para decorar tsuba é o entalhe perfurado, chamado sukashi, ou trabalho cortado. Essa técnica de processamento foi usada há muito tempo, mesmo nos primeiros tsubas, feita apenas de ferro. Eles foram feitos muito antes da era Muromachi, mas mesmo assim, se um samurai de repente quisesse se destacar com seu "tsuba antigo", ele poderia muito bem encomendar um tsuba antigo para si mesmo. Além disso, os tsubas com fenda foram feitos no início não apenas por uma questão de beleza, mas com um propósito puramente prático de reduzir seu peso. Bem, então virou moda, tornou-se uma homenagem à tradição. Sua própria terminologia também apareceu. Portanto, tsuba com um padrão direto foram chamados de sukashi-tsuba. E também havia tsuba ko-sukashi - se o padrão de corte fosse pequeno ou tivesse uma forma simples. Se, ao contrário, havia muito vazio no tsuba, e a própria imagem se distinguia por sua complexidade, então era ji-sukashi - "superfície esculpida". O padrão de recorte no próprio tsuba poderia ter sido complementado com gravura - por que não? Ou embutidos … Tudo aqui dependia da imaginação do mestre e da vontade do cliente. O desenho das ito-cadelas era feito com lima e às vezes era bem fino, como renda de metal.
Tsuba de ferro estilizado como uma flor de crisântemo. Tempo de produção: século XVI. Material: ferro, cobre. Diâmetro: 10,2 cm; espessura 0,8 cm; peso 189, 9. (Metropolitan Museum of Art, Nova York)
Tsuba "Gansos sob a Lua nas Nuvens". Tempo de produção: início do século XVIII - início do século XIX. Material: ferro, ouro, prata, cobre, shakudo. Diâmetro: 7,9 cm; espessura 0,6 cm; peso 104,9 g (Metropolitan Museum, Nova York)
Os japoneses não conseguem imaginar sua vida sem flores de sakura. Os dias de flor de Sakura são um feriado para todo o país. Além disso, o costume de admirar as flores de cerejeira é muito antigo. É claro que parece mais sensato adorar plantas que dão frutos úteis para as pessoas. Por exemplo, abóbora ou milho. No entanto, o florescimento da cereja não comestível era de suma importância para os camponeses Yamato. Afinal, ela precedia a colheita do arroz e, se fosse exuberante, os camponeses contavam com uma rica colheita. Houve outro motivo que o poeta Issa expressou em verso:
Não há estranhos entre nós!
Somos todos irmãos uns dos outros
Sob as flores de cerejeira.
Concorde que essas palavras têm um significado profundo. E … não é de admirar que as imagens das flores de cerejeira em diferentes técnicas fossem constantemente reproduzidas em tsubas. Incluindo a técnica sukashi …
Tsuba "Sakura em flor". Tempo de produção: aprox. 1615-1868 Material: ferro, cobre. Largura 7,6 cm; comprimento 5, 4 cm; espessura 0,6 cm; peso 121,9 g (Metropolitan Museum of Art, Nova York)
Outro sukashi tsuba. Tempo de produção: aprox. 1615-1868 Material: ferro, cobre. Largura 7, 9 cm; comprimento 7,6 cm; espessura 0,5 cm; peso 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, Nova York)
O mesmo tsuba, reverso.
Alguns tsuba feitos no estilo sukashi se assemelhavam à renda de metal mais real. Havia folhas, galhos, flores, insetos, enfim, a superfície da tsuba era uma imagem real, embora unicolor. Tempo de produção: aprox. 1615-1868 Material: ferro, cobre. Diâmetro 7, 3 cm; espessura 0,5 cm; peso 90,7 g (Metropolitan Museum of Art, Nova York)
Tsuba "Heron". Tempo de produção: aprox. 1615-1868 Material: ferro, cobre. Comprimento 8,3 cm; largura 7,9 cm; espessura 0,5 cm; peso 90,7 g (Metropolitan Museum of Art, Nova York)
Em alguns tsubas com fenda, a própria fenda, de modo que não retrata, era muitas vezes complementada com outras técnicas. Por exemplo, aqui está um tsuba "Parus" muito simples e descomplicado. Nele, a silhueta de uma vela no lado direito perceptível é dada por uma fenda. Mas as cordas que vão para o mastro são incrustadas com ouro, assim como um pedaço de mastro e jardas. Tempo de produção: século XVIII. Material: ferro, ouro, cobre, bronze. Diâmetro 8, 3 cm; espessura 0,3 cm; peso 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, Nova York)
Tsuba (anverso), assinado pelo mestre Imam Matsuoishi (1764 - 1837). Mostra Sojobo, o senhor demônio tengu, sentado em um cipreste, segurando um leque de penas, observando o que acontece no verso - o verso. Material: cobre, ouro. Comprimento 9 cm; largura 8,3 cm; 0,4 cm de espessura. (Walters Art Museum, Baltimore)
O verso (reverso) do mesmo tsuba, e nele está um desenho gravado no qual o lendário Yoshitsune, um guerreiro do final do período Heian, filho e meio-irmão de poderosos guerreiros, aprende a empunhar uma espada com os alados demônios de tengu.
A gravura em metal também era muito popular. Os artesãos tsuboko usavam técnicas de gravação hori e bori com ferramentas como um cinzel tagane e uma lima yasuri. Havia muitos tipos de gravuras em metal que podem ser vistas em vários tsubas.
• Em primeiro lugar, é uma gravura fina e "peluda" com traços - ke-bori.
• Gravação com cortador em forma de V que deixa a mesma ranhura - katakiri-bori. Às vezes, essa gravura era chamada de "desenho a pincel" (efu-bori). Afinal, a fresa poderia ser posicionada em diferentes ângulos e receber ranhuras de diferentes profundidades e larguras. Mestre Somin da Escola Yokoya estava muito familiarizado com este tipo de gravura.
• Tinkin-bori - uma técnica em que a linha gravada foi preenchida com amálgama de ouro.
• Niku-bori - técnica em que se realizava a gravação em profundidade e o trabalho era executado com martelo. Havia muitos tipos dessas técnicas, o que possibilitava obter relevo escultórico, ou seja, retirar o metal ao redor da figura a uma profundidade considerável. Ou seja, havia variedades de gravura em baixo, médio e alto relevo.
• Mas a técnica de escultura guri-bori mais original foi novamente emprestada da China durante a era Muromachi. No caso em que foi precisamente uma gravação tão profunda que foi encomendada, a peça de trabalho para o tsuba foi forjada a quente a partir de várias placas de metal multicolorido. Camadas multicoloridas acabaram. Depois disso, um padrão de cachos em forma de V foi cortado na superfície e descobriu-se que esse padrão expôs as camadas de metais sob a superfície do tsuba!
Tsuba com padrões guri-bori. Tempo de produção: 1615-1868 Material: prata, shakudo, cobre. Comprimento 6,5 cm; largura 6, 2 mm; espessura 0,6 cm; peso 104,9 g (Metropolitan Museum, Nova York)
Tsuba com padrões guri-bori. Tempo de produção: 1615-1868 Material: shakudo, cobre, prata. Comprimento 6, 4 cm; largura 5, 9 mm; espessura 0,5 cm; peso 82,2 g (Metropolitan Museum, Nova York)
Aliás, os tsuba eram conhecidos e criados a partir de três metais diferentes, conectados em uma placa não de acordo com o princípio "um em cima do outro", mas apenas "um após o outro". Por exemplo, a seção superior pode ser feita de uma liga de estanho-zinco conhecida como sentoku. A parte do meio é feita de cobre vermelho e a parte inferior é feita de liga shakudo, que contém cobre, ouro e prata. As listras coloridas resultantes representam um riacho. Bem, folhas de bordo, um símbolo do outono, adornam o anverso do tsuba e, no reverso - flores de sakura gravadas representam a primavera. Cereja e folhas de bordo também são dois dos símbolos sazonais mais icônicos para os japoneses e costumam aparecer juntas no tsubah como decoração.
Tsuba, assinada pelo mestre Hamano Noriyuki, com uma superfície ji feita de três tiras de metal unidas. Tempo de produção: entre 1793 e 1852 Material: cobre, ouro, prata, sentoku, shakudo. Comprimento 8,3 cm; largura 7, 1 mm; espessura de 0,4 cm. (Walters Art Museum, Baltimore)
As técnicas de laminação também eram muito populares entre os artesãos japoneses. Nesse caso, muitas folhas de metais multicoloridos foram interligadas, e acreditava-se que o número desejado dessas camadas deveria chegar a … 80! O "sanduíche" multicamadas resultante poderia então ser gravado, profundo ou não muito profundo, o que novamente tornou possível obter um padrão surpreendente da superfície "semelhante a madeira". E nada teve que ser pintado! “Camadas lenhosas” ou a cor natural das camadas que permitia que se destacassem umas sobre as outras. Essa técnica foi chamada de mokume-gane, ou seja, "superfície de madeira".
Freqüentemente, a superfície de tal "sanduíche" era gravada com ácidos, o que possibilitava obter relevos de diferentes profundidades (diferentes ácidos de diferentes concentrações tinham diferentes efeitos em diferentes metais e ligas!), O que novamente criava uma gama indescritível de cores e … garantiu o jogo de luz e sombra na superfície do tsuba. Ou seja, trata-se, aliás, de algo como pintura sobre metal, porque não há outra forma de o dizer!
Os artesãos de Tsubako também usavam fundição (imono) em um modelo de cera (chifre), e tanto o tsuba inteiro quanto suas partes podiam ser fundidos; perseguindo (uchidashi) - com sua ajuda foram feitas pequenas peças, por exemplo, pétalas de flores; e até uma técnica como o esmalte cloisonné (shippo-yaki), desconhecida no Japão até o início do século XVII.
Tsuba com esmalte e incrustações de ouro. Tempo de produção: século XVII. Materiais: ouro, cobre, esmalte cloisonné. Comprimento 6,5 cm; largura 5, 4 cm; espessura 0,5 cm; peso 82,2 g (Metropolitan Museum, Nova York)
A técnica mais recente dos artesãos japoneses é a coloração química e a pátina. Por exemplo, os tsubas de ferro eram tingidos pela ferraria e também podiam ser dourados com amálgama de mercúrio (técnica ginkesi-dzogan). Todos eles foram usados amplamente, uma vez que o Japão não é nada rico em depósitos de metais preciosos e eles tiveram que ser protegidos. Os artesãos japoneses aprenderam a conseguir uma pátina muito durável em seus produtos e o mesmo tsubah, mas, mesmo assim, eles devem ser limpos com muito cuidado, ou mesmo não devem ser limpos!
