Na mesa festiva
de uma forma familiar, o gato se sentou -
passar o ano velho …
Issa
Diferentes povos, diferentes civilizações, diferentes culturas … E os gatos em todos os lugares sentam-se com seus donos à mesa da mesma maneira, tanto nos feriados como nos dias de semana. Meu gato atual, por exemplo, tem seu próprio banquinho na mesa da cozinha e se senta nele, curioso: "O que você está comendo!" E ele não pergunta. Comida em duas tigelas de sua escolha a espera no chão. E antes dela havia uma gata que comia do canto da mesa … semolina e leite condensado. Gatos não comem isso, é ruim para eles !!! Sim, provavelmente viveu apenas 19, 5 anos - para os gatos, o período é mais do que decente …
“Faisão e Crisântemos”. Tsuba, assinado pelo Mestre Tsubako Goto Mitsuakira, c. 1816-1856 Toda a superfície é decorada com a técnica nanako. Material: shakudo, ouro, prata, cobre. Comprimento 7 cm; largura 6,5 cm; espessura 0,8 cm; peso 124,7 g (Metropolitan Museum, Nova York)
O mesmo tsuba - reverso.
Pois bem, esta introdução, tal como a epígrafe, mostra mais uma vez que apesar de toda a nossa dessemelhança, nós, pessoas, “todos do mesmo navio”, igualmente amamos, igualmente odiamos … Embora as condições geográficas naturais tenham deixado uma marca muito forte nos seus culturas. Para os japoneses, essa consequência de morar em suas ilhas era o minimalismo extremo em tudo e, acima de tudo, na arte.
Também se manifestou na habilidade dos ferreiros tsubako. As tecnologias que possuíam eram numerosas, eles as dominavam perfeitamente, mas … ao mesmo tempo, todas se resumiam a um objetivo principal, como maximizar a experiência com o mínimo de meios. Além disso, eles tinham que trabalhar da mesma forma que tinham que viver. Ou seja, em "condições completamente extremas". Já falamos sobre a vida dos japoneses entre as montanhas, bosques de bambu impenetráveis, pântanos e rios de montanha, além de tufões, erupções vulcânicas e terremotos diários. No entanto, os mestres de Tsubako eram igualmente difíceis. O fato é que eles precisavam criar uma "imagem falada" em um pedaço de metal de tamanho muito limitado. Além disso, também havia buracos. Portanto, a área da imagem no tsuba era seriamente limitada. Bem, haveria apenas um orifício para a lâmina, caso contrário, seriam três de uma vez e de um certo tamanho. E também era impossível ocupar a superfície do seppadai. Ou seja, em princípio (se você não pegar nenhum tipo exótico de tsuba), a única coisa que sobrou para o mestre foi que o espaço dZi, que ficava entre o seppadai e o mimi, era a borda do tsuba.
Claro, pode-se "passar do limite", fazer um tsuba "informe" (e já vimos isso nas edições anteriores do ciclo), mas … tudo isso é atípico. "Típico" foi este: aqui está o gume, aqui estão os furos para a lâmina, kogaya e kozuki e … alegre-se mestre, demonstre suas habilidades.
Tsuba de formato irregular com a imagem de um dragão. Superfície martelada deliberadamente áspera. Tempo de produção: século XVIII. Material: ferro, ouro. Comprimento: 10,8 cm; largura de 9,8 cm (Metropolitan Museum of Art, Nova York)
O mesmo tsuba - reverso.
É por isso que a técnica de tratamento de superfície de tsuba era tão importante para os japoneses. Ou seja, de novo - "Tenho de tudo, como todo mundo, o tsuba é o mais tradicional e simples, mas a tecnologia do seu design é tal que eu … o melhor, posso até pagar por isso!"
Então, quais técnicas de tratamento de superfície tsub os mestres tsubako japoneses usaram para criar suas pequenas obras-primas? \
• A mais simples era a técnica do mikagi - é uma superfície simples e polida, mas os japoneses não gostaram muito dela.
• A técnica de hari ("agulha") é mais, por assim dizer, japonesa. Sua essência é que a superfície tratada desta forma parecia ter sido perfurada por uma agulha.
• A superfície do naxi (“pêra”) foi recoberta com rugosidade fina e uniforme.
• Gozame (tapete de palha ) - uma superfície que lembra uma tecelagem de palha.
• Técnica kokuin ("selo") fornecida para estampar padrões em uma superfície quente.
• Muito popular e querida pelos japoneses era a superfície do tsuchime ("martelo"), ou seja, trazia vestígios de forja.
• Yakite-sitate ("queima") - a superfície foi especialmente derretida.
• Ishime ("grão de pedra"), ou seja, processamento como uma pedra, e em muitas variantes, cada uma com seu próprio nome.
Ou seja, isime pode ser muito diferente e cada vez que uma nova superfície é obtida.
• Por exemplo, chirimen-isime é quando a superfície do metal se parece com um pano amassado.
• Hari-isime - "uma superfície perfurada por uma agulha."
• Kava-isime - "kava" significa pele. Consequentemente, a aparência da superfície parece ser feita de couro.
• Mas a pele é diferente. Portanto, gama-isime - imita a pele de sapo.
• Tsuchi-isime - uma superfície com as marcas de um martelo.
• Tsuya-isime - uma superfície contendo traços de um cinzel afiado, e as ranhuras devem brilhar.
• Orekuchi-isime, por outro lado, tem uma superfície de cinzel romba.
• Gozame-isime - superfície trançada.
Tsuba-mokko, decorado na técnica nanako. (Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton, Inglaterra)
O mais impressionante, porém, é a técnica do nanako ou "caviar de peixe", também conhecida na Índia e na França, mas em nenhum lugar alcançando tamanha altitude como no Japão. Raramente era usado em ferro (e ficará claro por quê mais tarde!), Mas em tsubas feitos de metais macios pode ser visto com frequência. Sua essência é cobrir toda a superfície da tsuba com protuberâncias muito pequenas, lembrando metade de ovas de peixe. Para isso, havia um puncionador especial, no qual o mestre batia repetidamente com um martelo e assim “cobria” com esses hemisférios toda a superfície de que precisava. Além disso, seu diâmetro pode ser de 0,2 a 1 mm. Os próprios nanako podiam cobrir toda a superfície de uma tsuba, caminhar por ela em faixas e também ocupar quadrados ou losangos com bordas bem delineadas.
Uma taça tsuba muito rara, que lembra a taça de florete europeia. Vista interior. Tempo de produção: século XVIII. Material: ferro, laca, ouro, prata, cobre. Diâmetro: 7,8 cm; espessura 1, 7 cm; peso 56,7 g (Metropolitan Museum of Art, Nova York)
De acordo com os japoneses, essa é uma maneira muito sofisticada, embora simples, de projetar um tsub. Portanto, ele foi considerado digno do rico samurai.
Para nanakos mais baratos, um selo foi usado. Para meus queridos - até três. O primeiro foi o hemisfério, o segundo - aprofundou-se e, finalmente, o terceiro selo, o mais nítido, foi utilizado para obter uma orla bem definida. Mas havia milhares desses hemisférios no tsuba, e todos eram aplicados ao olho!
Especialmente para daimyo no século XVII. eles criaram um estilo de design para tsuba, cujo próprio nome enfatizava seu propósito - daimyo-nanako. Nesse estilo, no tsubah, fileiras de listras nanako se alternavam com listras de metal polido.
A técnica do nanakin também foi utilizada, quando a superfície era recoberta com folha de ouro e o perfurador trabalhado na superfície dourada. Mas os japoneses não seriam japoneses se isso os satisfizesse. Não, a superfície dourada também foi gravada para que o ouro se dissolvesse nos recessos, mas no topo dos hemisférios ele permaneceu e, portanto, os "ovos" na superfície preto-violeta da liga de shakudo brilharam com um brilho dourado quente!
"Falcão e Pardal". Um tsuba muito original, cuja superfície imita a madeira. Assinado pelo Mestre Hamano Masanobu. (Walters Art Museum, Baltimore)
O mesmo tsuba é o reverso.
Porém, o mais importante é que muitas vezes, com a superfície do tsuba coberta com grãos de nanako, o trabalho estava apenas começando. Figuras separadas fundidas e gravadas de pessoas e animais, objetos e plantas também foram fixadas nele.
Uma forma original de decorar a superfície de uma tsuba era a técnica neko-gaki ou "garra de gato". Com um instrumento afiado, golpes eram feitos na superfície do tsuba ou habaki, bem como no dorso do cabo do kozuki, alargando-se e aprofundando-se gradativamente, como se um gato tivesse lançado suas garras afiadas neste material. Além disso, onde eles terminavam e onde geralmente ficava uma rebarba, ela não era removida, mas deixada. Aparentemente, apenas para enfatizar mais uma vez que não foi o mestre que fez isso, mas … o gato!
Yasurime também são linhas oblíquas que geralmente eram aplicadas na haste de uma espada japonesa. Mas, no tsubah, essas pinceladas também são encontradas e podem, por exemplo, imitar correntes oblíquas de chuva, que eram chamadas de sigure.
Crisântemo na chuva. Tempo de produção: 1615-1868 Material: ferro, sentoku, ouro, prata, cobre. Comprimento 8,3 cm; largura 7, 3 cm; espessura 0,8 cm; peso 167, 3 g (Metropolitan Museum of Art, Nova York)
Tivemos que falar sobre a técnica de tecelagem mukade-dzogan no último artigo, então é bem possível olhar para lá de novo … Mas vale a pena falar sobre isso com mais detalhes sobre esse tsuba. É feito no estilo Shimenawa ("corda de rouxinol de arroz"). Um atributo importante na religião Shinto, significa purificação e santidade. O famoso comandante japonês Takeda Shingen, que não havia perdido uma única batalha em sua vida, considerava tais cordas como amuletos. Naturalmente, isso se refletiu no trabalho de tsubako, como resultado, tais tsubas "trançados" apareceram, e até receberam seu próprio nome - o estilo "Shingen". Época de produção deste tsuba: século XVII. Material: cobre e bronze. (Museu Nacional de Design Cooper-Hewitt, Nova York)
