"… e eu os escrevi a tinta neste pergaminho …"
(Jeremias 36:18)
História e documentos. Com que frequência os historiadores enfrentam problemas realmente insolúveis? Por exemplo, a armadura de alguém ou uma efígie interessante foi encontrada. Mas eles não estão datados. Quem fez a armadura, para quem, em que ano. Sim, claro, sua forma pode dizer muito. A análise metalográfica identificará o metal, e pela semelhança das análises será possível saber de qual oficina eles vieram. Mas … não há nenhuma evidência direta. Tudo indireto. É por isso que o álbum Almain, produzido no Royal Armouries em Greenwich, Londres, entre 1557 e 1587, é de tão grande valor histórico. De fato, em suas páginas, muitas armaduras impressionantes criadas por seus mestres são capturadas.
Conteúdo que agrada
O álbum contém 29 esboços de armadura em 56 folhas, e cada vez que vemos uma figura vestida com armadura completa, a maioria das quais pode ser vista claramente, e do lado oposto está uma imagem de seus detalhes adicionais. Ou seja, diante de nós estão os desenhos não apenas de armaduras, mas de fones de ouvido que poderiam ser facilmente transformados em armaduras para cavalaria leve, infantaria e em armaduras puramente de cavaleiro para torneios.
Vários desenhos perdidos deixaram impressões tentadoras no verso de outras folhas e indicam que este álbum já foi maior. Algumas das armaduras feitas de acordo com seus esboços sobreviveram até hoje, e algumas delas tiveram pequenas alterações em comparação com o esboço original. Além disso, era precisamente a armadura com que as pessoas lutavam, e elas não lutavam em um torneio, mas na sangrenta arena do campo de batalha.
Quem é quem da corte elisabetana
O álbum teve origem em uma época em que os cortesãos da Rainha Elizabeth lutavam por seu favor com todas as demonstrações de devoção, coragem e teatralidade. Elizabeth encorajou a rivalidade entre cortesãos. E eles pagaram até £ 500 por uma peça de armadura ornamentada, que também exigiam uma licença real para encomendá-la.
Sir Robert Dudley
Robert Dudley, conde de Leicester e suposto amante de Elizabeth I, encomendou várias armaduras de Greenwich. Duda era conhecido por seus rivais como o "favorito" em conexão com a rainha. A própria Elizabeth o chamava com seus "olhos". Dois desenhos do álbum são anotados diretamente para ele, incluindo um desenho com seu emblema e nós de amantes - uma indicação clara de sua "devoção" à rainha. Dudley recebeu Elizabeth I em seu castelo Kenilworth em 1575 como parte de um dos eventos mais famosos de seu reinado - um festival caro de três semanas de teatro, dança, torneios de cavaleiros, caça, passeios de barco e fogos de artifício. A rainha virgem sabia se divertir, com certeza!
Sir Henry Lee
Sir Henry Lee é um Mestre do Arsenal desde 1580. Como organizador do Joining Day knights - cavaleiros dispendiosos, poesia, música e festivais de festa voltados para homenagear a rainha - Lee precisava "se mostrar". O que ele fez, porque sua armadura é uma das mais marcantes deste álbum. Por exemplo, a armadura de Lee, por volta de 1585, é profusamente decorada com quadrifólios (uma forma simétrica que consiste em quatro pétalas, geralmente semicirculares, dispostas como as pétalas de uma flor ou trevo de quatro folhas) e imita a moda das roupas com cortes necessários para mostrar tecidos ainda mais ricos. Sob sua armadura, Lee usava meias e chassis verdes, cujas cores também eram usadas na bainha de sua espada. Um forro acolchoado verde, provavelmente de seda, também pode ser visto dentro da bochecha direita do burgomem, seu capacete de cavalaria aberto e leve.
Sir Christopher Hutton
O cliente mais generoso foi Sir Christopher Hutton. Hutton tinha pelo menos três, e possivelmente quatro, peças de armadura em seu álbum, partes das quais sobreviveram de todas elas. Corria o boato de que, como Dudley, Hatton era amante de Elizabeth. A correspondência deles era apaixonada e romântica. Hutton estava livre para gastar dinheiro em arte e suas encomendas de armaduras eram bastante caras; além disso, ele também construiu a Holdenby House e financiou parcialmente as viagens de Sir Francis Drake. Após sua morte, seus herdeiros ficaram com uma mansão inacabada e uma dívida de 42.000 libras esterlinas. Os nós dos amantes gravados neles, amarrados a uma rosa Tudor, praticamente transformaram sua armadura em uma carta de amor em aço.
Duque da finlandia
O workshop de Greenwich ocasionalmente atendeu clientes de todo o mundo. "Duque João da Finlândia, Príncipe da Suécia" era filho do Rei Gustav Vasa da Suécia e Duque da Finlândia de 1556 a 1568. Ele fez várias aparições na corte de Elizabeth no início de seu reinado, em parte na tentativa de se casar com a rainha e seu pai. Ele gostava da vida dos nobres da Inglaterra. Foi gravado que
"O duque da Finlândia ainda descansa aqui e vai de bem a melhor a cada dia, se esforçando ao máximo para ter roupas da moda e conseguir jogar atum (tênis)."
É possível que a armadura no estilo inglês tenha sido encomendada por ele para auto-afirmação.
Artista e armeiro
Os desenhos, que provavelmente foram usados como modelos de trabalho, foram criados por Jacob Halder, que era originalmente de Landshut, no sul da Alemanha, e foi listado pela primeira vez como um Almain (isto é, alemães) que trabalhou no Arsenal em 1558. Halder foi um armeiro mestre em Greenwich de 1576 a 1607 e morreu em 1608. Sabemos que Halder criou desenhos, porque isso é escrito em dois casos ao mesmo tempo: "". Acredita-se que sob sua liderança ocorreu o apogeu da armadura de Greenwich.
Gravura, douramento e azulamento
Muitas das armaduras são apresentadas no álbum com um alto grau de cor e decoração. Muitos desses padrões são característicos das armaduras das décadas de 1570 e 1580, quando a moda elisabetana se tornou a mais extravagante. O desenho da armadura era muito diferente. Usou arabescos, padrões de flores e figuras mitológicas. Além disso, os esboços eram frequentemente comprados de joalheiros e bordadeiras.
As técnicas decorativas que permitiram aos artesãos acompanhar a moda moderna incluíram gravura ácida, douramento e azulamento.
A gravura na armadura era semelhante ao bordado no tecido. A gravação com ácido criou uma decoração de superfície característica contrastando com as áreas mais lisas do metal polido. Também foi utilizado, principalmente, para decorar peças que exigem durabilidade, como joias e caixas de documentos, fechaduras e chaves. Após o tratamento com ácido do padrão riscado na cera, ele foi removido e, em seguida, os entalhes resultantes podem ser dourados ou enegrecidos. Essa técnica possibilitou decorar armaduras e objetos com uma decoração rica, sem violar a integridade estrutural do metal.
Muitos dos desenhos do álbum são pintados em uma variedade de cores. A armadura projetada para ser confeccionada em aço puro é mostrada em branco com destaques em azul claro. Muitos deles são de um marrom avermelhado profundo. Olhando para a armadura sobrevivente, parece que ela brilha em vários tons de preto e azul, o que é uma consequência de seu tratamento térmico. Mas uma análise de raios-X do desenho da armadura de Lord Buckhurst mostrou que a cor marrom-avermelhada é uma película de óxidos de ferro com traços de zinco e chumbo. As áreas azuis foram examinadas nos estribos e na armadura de Sir Henry Lee de 1587 e identificadas como uma fonte de tinta à base de índigo.
Líderes da moda
Os nobres que encomendaram a armadura da Oficina de Greenwich foram, sem dúvida, os líderes da moda de seu tempo. Eles foram os principais beneficiários das leis de luxo que regulamentavam o corte, a forma, os materiais e a decoração das roupas de acordo com o status do indivíduo. Bem, a armadura deles era apenas um tipo de roupa.
Os primeiros esboços da armadura mostram uma tendência para um design mais simples, com listras verticais de ornamentação contrastando com manchas de metal polido branco. Na década de 1570, uma barriga inchada e exagerada conhecida como "pod" era comum tanto em gibões quanto em couraças. As meias justas foram tentadas ficar expostas o mais alto possível para enfatizar as pernas longas e delgadas, que, aliás, correspondiam ao formato da armadura de proteção das pernas, que repetia o perfil natural de toda a perna.
A armadura mais brilhante da década de 1580 é, sem dúvida, a armadura de George Clifford, 3º Conde de Cumberland, cuja superfície foi adornada com rosas Tudor, lírios heráldicos e nós de namorados. Clifford foi um comandante naval que fez nome e fortuna em operações marcantes nas Índias Ocidentais. Sua armadura está na coleção do Metropolitan Museum of Art de Nova York e é a mais impressionante armadura de Greenwich da época.
O último desenho do álbum, recentemente identificado, é rotulado como "Sur Bale Desena" e se refere a Sir Horatio Palavicino (Baldesina), um rico comerciante e diplomata italiano que foi nomeado cavaleiro por Elizabeth I em 1587. Palavicino era um agente da Rainha Elizabeth e era rico o suficiente para lhe emprestar dinheiro. Preparando-se para defender a Grã-Bretanha contra a armada espanhola, ele construiu e armou o navio às suas próprias custas.
A armadura, com a qual Henry Lee ordenou a luta contra os espanhóis, foi preservada em um dos salões da Pia Sociedade de Armeiros e Funileiros, em Londres. Não há detalhes desnecessários para o torneio em seu design. Todos os itens são destinados ao uso em combate. Para grande aborrecimento de Lee, ele foi enviado para proteger o norte da Inglaterra no deserto. Sua armadura é bastante austera - uma dica inicial da estética posterior da moda masculina do século XVII.
No entanto, eles ainda estavam decorados com flores de lúpulo e frutas de romã. Além disso, o desenho conta que também deveriam estar com detalhes em vermelho e verde, provavelmente com acabamento em esmalte, o que é uma extravagância surpreendente para armaduras destinadas a combate.
Obras reais de alta arte
O álbum atesta não apenas a tremenda habilidade dos armeiros de Greenwich, mas também os custos que foram investidos pelos clientes de armaduras de qualidade. Esses conjuntos eram uma espécie de iate particular de nossa era, pois custavam ao proprietário algo em torno de 2 milhões de libras esterlinas a preços modernos. Cada uma dessas armaduras foi feita estritamente sob encomenda individual, refletindo a postura e a figura apenas de seu dono. Esperava-se que os cavaleiros se movessem de maneira suave e silenciosa na armadura, porque todas as articulações foram ajustadas da maneira mais cuidadosa. De acordo com o escritor espanhol Luis Zapata, "Foi indecente para os cavaleiros se moverem com armaduras que chacoalharam como jogadores de boliche."
A armadura preservada em museus perdeu muito de sua decoração colorida. O álbum "Almain" permite que você visualize como a armadura da era elizabetana parecia na realidade. E era, de fato, uma armadura completamente inusitada, decorada com fitas gravadas, azuis e douradas, combinadas com seda e veludo ricamente coloridos, com penas de avestruz tingidas no capacete, em que seu dono, sentado em um cavalo, vestido adequadamente, tornou-se deixou de ser um piloto., mas se tornou uma obra de arte monumental.
