Então, é óbvio que "armadura nua" acontecia, mas elas também eram cobertas para cobri-las, como era o caso no passado, quando as mantas eram usadas sobre a cota de malha. Assim, com a armadura branca, os cavaleiros colocavam um manto tabar em forma de uma capa curta sem mangas que chegava à cintura, que muitas vezes era coberta com imagens heráldicas. Mas muitas vezes era apenas um tecido bonito e caro.
Uma cena do filme de Laurence Olivier "Richard III": como você pode ver, Richard estava "preso" aqui a um "queixo" mais confiável, mas … eles se esqueceram completamente das ombreiras e besagyu - "defensores" de as axilas.
Nosso "soviético" Ricardo III do filme "Black Arrow" (1985) parecerá muito mais confiável a esse respeito. Embora sem as "pirâmides" nos ombros, seria perfeitamente possível fazer!
Na Itália, vestir esta capa com armadura tornou-se tão na moda que Antonio Pisanello em 1450, em sua pintura “St. George”retratou o santo não apenas em armadura milanesa com ombreiras maciças características, mas também vestiu uma capa, chamada de djornia. Em 1476, esse manto, usado sobre a armadura, também foi usado pelo duque Carlos, o Ousado, e com ele morreu. Hoje, esta capa, que se tornou presa dos suíços, está exposta no Museu Histórico da cidade de Berna, de forma que o que pertence às roupas do filme "Segredos da Corte da Borgonha" é reproduzido com muita precisão. Por algum motivo, houve um problema com alguns detalhes da armadura. Esta capa é feita de cetim vermelho, com mangas e bainhas perto dos ombros, afinando em direção aos pulsos. D. Edge e D. Paddock acreditam que, em geral, nada indica que esta capa fosse destinada a ser usada junto com a armadura, mas por algum motivo o duque a vestiu? E está na armadura!
St. Jorge e Santa Maria”pintura de Antonio Pisanello.
Curiosamente, na pintura de São Jorge de Pisanello, Giornia fecha sua armadura até os joelhos tanto na frente quanto atrás, mas ao mesmo tempo seus ombros são fixados por algum motivo não só na capa, mas também nas mangas que chegam ao cotovelo. Eu me pergunto como isso poderia ser feito na realidade? Bem, e o santo também é retratado com um chapéu, o que é um tanto engraçado em nossa opinião, mas, ao que parece, correspondia totalmente às tendências da época.
"Armadura Maximiliana" do século XIV. Alemanha. Museu do Exército, Paris. Um exemplo de racionalismo, sabor e qualidade.
É sabido, novamente, que métodos como perseguição e escultura em metal para decorar armaduras eram usados já na Grécia arcaica. Mas então eles trabalharam com cobre e bronze. Agora os armeiros tinham que decorar o ferro, o que era muito mais difícil. É por isso que a primeira maneira de decorar essa armadura era … colorindo! Além disso, é claro que a maneira mais fácil é pintá-los com tinta, mas essa técnica acabou sendo considerada primitiva e passou a pintar diretamente o próprio metal. Em primeiro lugar, ou melhor, em primeiro lugar, os armeiros dominavam a tecnologia do azulado. Ao mesmo tempo, os mestres italianos conseguiram uma arte tão grande que conseguiram não apenas obter uma cor uniforme mesmo nos itens maiores, mas também obter qualquer tonalidade desejada. O tom violeta e especialmente o vermelho (sanguíneo) foi muito apreciado. Eles sabiam dar ferro e um elegante tom de cinza, o que distinguia muitas das famosas armaduras milanesas incrustadas. O conhecido azulamento preto, que foi obtido queimando produtos em cinzas quentes; bem, o marrom azulado entrou na moda em Milão na década de 1530. Ou seja, a armadura continuava lisa e sem padrões, mas … "branco" não era mais, mas era "vermelho", "marrom", "preto" e "azul".
Joana D'Arc. Pintura de Peter P. Rubens, 1620. Jeanne é retratada com uma armadura polida.
Armadura gótica "branca". 1470 - 1480 Museu Nacional Alemão. Nuremberg, Alemanha.
Então, já em meados do século XV, os artesãos italianos começaram a usar a gravura para decorar as armaduras, que, já na década de 1580, passou a ser combinada com a douradura. Ambas as partes da armadura e toda a armadura foram douradas! O método era muito simples, embora muito prejudicial. O ouro foi dissolvido em mercúrio, após o que, junto com vários aditivos, o "amálgama" resultante foi aplicado ao produto, que foi aquecido ao fogo. Ao mesmo tempo, o mercúrio evaporou e o ouro foi fortemente combinado com o metal básico. Por exemplo, um dourado muito bonito e ao mesmo tempo durável é visível na armadura milanesa feita pelo mestre Fijino, feita na década de 1560.
Armadura dourada do Rei Carlos I 1612 Arsenal Real, Torre, Londres.
Armor 1570 Royal Armory, Tower, Londres. Decorado com relevo e dourado.
No final do século XV, foi inventado um método de decoração de armaduras, que consistia em recortá-las, assim como listras e emblemas, que eram feitos em gravura ácida. O efeito decorativo depende se a imagem no metal era convexa e o fundo era rebaixado ou vice-versa. No primeiro caso, vemos uma imagem com um relevo bastante plano e, no segundo, algo semelhante a uma gravura em cobre. Mas gravura raramente era usada. Foi combinado com escurecimento e douramento. Ao usar ataque químico com escurecimento, óleos minerais especiais e cáusticos foram esfregados nas depressões resultantes, após o que o produto foi calcinado. Ao mesmo tempo, o óleo evaporou e o "móvel" foi combinado com o metal. No caso do ataque químico com douramento, o amálgama era esfregado nas reentrâncias, após o que se seguia novamente o aquecimento, o processamento do produto com limas e o polimento.
Armadura cerimonial do século 16 Metropolitan Museum of Art, Nova York. Decorado com gravura e dourado.
Na verdade, era possível decorar com esse enegrecimento não apenas os recessos, mas também toda a superfície da armadura. Para isso, utiliza-se o "preto", que consiste em uma mistura de prata, cobre e chumbo na proporção de 1: 2: 3, que se parece com uma liga cinza escuro. Esse escurecimento é chamado de "niello", bem, e sua tecnologia, como muitas outras coisas, veio do Oriente para a Europa. E, por falar nisso, apenas no Oriente os capacetes e as conchas estavam totalmente decorados com enegrecimento. Na Europa, essa técnica foi usada principalmente por italianos; e já no século 16 seu uso foi bastante reduzido, dando lugar a um azulejo de ferreiro mais barato.
Armadura cerimonial com uma couraça coberta de pano representando o brasão de seu dono. Pertenceu a don Sancho de Avila. Fabricado na Alemanha em Augsburg em 1560, Museu de Arte da Filadélfia, Pensilvânia, Filadélfia.
No que diz respeito à gravação, este método também era muito simples e, portanto, tornou-se muito difundido na Europa. Sua essência era que uma "pasta" especial de cera, betume e resina de madeira era aplicada à superfície do ferro ou aço, após o que um desenho era riscado nela. Ao mesmo tempo, os “arranhões” atingiam o próprio metal, e as linhas podiam ser ou muito finas (para isso usavam agulhas), ou melhor, largas. Em seguida, um lado de cera foi feito em torno do desenho e, obtendo-se assim a aparência de uma cubeta, "um" ácido especial "foi despejado nela. Normalmente era uma mistura de ácido acético e nítrico e álcool. Porém, o "cansaço" da composição não era muito importante, pois naquela época ninguém tinha muita pressa de ir a lugar nenhum. O tempo de remoção da composição da superfície do produto foi importante para que não corroesse o metal. Em seguida, a “pasta” foi lavada e o padrão resultante foi corrigido com raladores ou gravado novamente para obter um “jogo” de relevos.
No início do século 16, quando muitas armaduras alemãs eram azuladas para preto e azul, havia uma maneira de decorá-las com gravura sobre o escurecimento. Nesse caso, a superfície polida foi coberta com cera quente e, como no ataque ácido convencional, um padrão foi riscado para que o metal ficasse visível. Depois disso, assim que o produto foi mergulhado em vinagre de vinho forte, o azulado desapareceu, revelando-se o metal branco polido! Depois disso, a cera foi removida e o padrão de luz em um fundo preto ou azul permaneceu agradável à vista. Às vezes também era raspado com raladores, técnica usada até o século XVII.
Um método mais seguro, embora caro, de dourar era o método do ferreiro, que consistia no fato de que uma folha de ouro era aplicada à superfície quente do produto de ferro e alisada com um polidor. Armadura germânica conhecida da década de 1510 de Augsburg, decorada desta forma.
Armadura 1510 Milan. Gravura e douradura com agulha. Peso 8987 g. Metropolitan Museum of Art, New York.
Uma forma muito antiga de decoração é embutida, taouching ou "entalhe". Na Itália, esta técnica difundiu-se no século XVI como "lavoro all'Azzimina" ou "alla Gemina", ambas com raízes árabes. Essa técnica foi usada no Ocidente ainda na antiguidade, mas mais tarde foi mantida pelos índios, assim como pelos persas e árabes, que decoravam assim capacetes e conchas feitas de placas. Deles esta arte passou para os espanhóis e italianos. Já no início do século XVI, a tecnologia do metal incrustado foi utilizada com sucesso pelos mestres de Toledo, assim como por Florença e Milão, de onde as armas incrustadas foram distribuídas por toda a Europa. A essência do método é bem conhecida e consiste em gravar um ornamento no metal, após o qual pequenas peças de fio de ouro ou prata são marteladas nas reentrâncias feitas com um cortador. Em seguida, o produto de metal que foi "cortado" é aquecido e o embutimento é firmemente conectado à sua base. Existem dois tipos de incrustação: plana, rente à superfície do produto e relevo, ou seja, saliente acima dela. O último, é claro, é muito mais difícil, uma vez que as partes salientes precisam de processamento adicional, enquanto o embutimento plano é suficiente para limar e polir. Aliás, depois disso, o ferro pode ser pintado de cinza ou azul, mas essa cor não vai cair no ouro ou na prata! No entanto, esta técnica é trabalhosa e, portanto, muito cara, razão pela qual é usada em superfícies relativamente pequenas.
Armadura cerimonial em relevo 1500 - 1600 da Itália. Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
"Entalhe" em relevo para metal. Armadura para duelo ambulante do Príncipe Cristão I da Saxônia. Metropolitan Museum of Art, Nova York.
Além disso, na segunda metade do século 15, esse método de acabamento de armadura apareceu, como perseguição de ferro. É claro que, novamente, até os índios da Idade da Pedra do Cobre na América a conheciam. Mas eles cunham em cobre. A dureza característica do ferro impede muito este método de processamento. Mas assim que grandes superfícies apareceram na armadura, a ideia de sujeitá-las à perseguição tomou conta da mente de muitos armeiros.
A dificuldade reside no fato de que, ao contrário do cobre ou da prata, o ferro precisa ser aquecido para a cunhagem. O processamento em desbaste sempre começa do lado reverso, arrancando a forma geral do plástico, e o processamento fino é realizado tanto na frente quanto no verso, razão pela qual essa tecnologia recebeu o nome francês de "repoussé" - "counter-push". Mas então a tecnologia se tornou propriedade comum de mestres europeus, de modo que as obras perseguidas são conhecidas em Milão, em Florença e em Augsburg.
Desfile de armadura de combate com um escudo redondo de rondache de Friedrich Wilhelm I, duque de Saxe-Altenburg, Augsburg 1590 Royal Arsenal, Tower.
Há também entalhes em ferro. Aqui, o trabalho é realizado com a ajuda de gravadores e um cinzel. E essa técnica também foi usada para decorar armaduras e armas. A Itália estava aqui à frente de outros países europeus e no século 16 ultrapassou todos eles. Ainda no século XVII, surgiram artesãos franceses e alemães que superaram os italianos na beleza de seus produtos. A perseguição era usada principalmente na fabricação de armaduras de chapas de metal, e entalhes em ferro e outros metais eram usados para decorar o cabo de espadas, espadas e adagas, fechaduras de rifle, barris, estribos, bocais de cavalo, etc. Perseguição, como entalhe de ferro, foi amplamente utilizado como mestres de Milão, bem como de Florença, Veneza, e mais tarde se espalhou em Augsburg e Munique, e foi combinado com incrustações e douramento. Os armeiros espanhóis do início do século XVII combinavam perseguição e talha com douramento, e os motivos de seus ornamentos não eram muito ricos, o que indica o início do declínio desse tipo de artesanato.
A cota de malha, mesmo quando não era mais usada como uma armadura sólida, continuou a ser usada por um longo tempo em túnicas sob a armadura usadas sob uma armadura forjada de uma peça só. Tudo o que eles não cobriam era coberto por uma cota de malha e, além disso, não restringia os movimentos! Museu de Arte da Filadélfia, Pensilvânia, Filadélfia.
E é assim que fica o filme de 2005 sobre Jeanne d'Arc. Eram precisamente as primeiras couraças que consistiam em duas partes, tanto na frente como nas costas, e eram presas com tiras. Às vezes, apenas a parte inferior era gasta e a parte superior era coberta com tecido ou cota de malha.
Por fim, o esmalte talvez seja o tipo de decoração de armadura mais luxuoso e, ao mesmo tempo, o mais desnecessário. A arte do esmalte apareceu no início da Idade Média e era amplamente usada na joalheria, mas por muito tempo não encontrou uso entre os armeiros. No entanto, no início da Idade Média, o esmalte cloisonné era usado para decorar cabos de espadas e detalhes de escudos. Mais tarde, foi útil para terminar os punhos e bainhas de espadas, e os centros de produção dessas espadas eram Limoges na França e Florença na Itália. Bem, no século 17, o esmalte era usado principalmente para decorar as pontas de rifles ricamente decorados e em frascos de pó.
Capacete de hussardo polonês decorado com um padrão recortado, final do século XVII. Museu Fitzwilliam.
