Com o tempo, um grande número de escolas e estilos de mestres tsubako apareceram no Japão, várias técnicas foram desenvolvidas, histórias populares apareceram e, é claro, a história da tsubah ficaria incompleta sem mencionar isso.
Provavelmente a técnica mais antiga de acabamento do tsuba é imitar o trabalho áspero do ferreiro em sua superfície, de modo que os traços do trabalho do martelo sejam claramente visíveis na placa forjada e … é isso! Algum mestre (ou cliente) poderia muito bem ter limitado isso. Dizem que o mais importante em uma arma é a lâmina, não o tsuba. Mas o duro trabalho de ferraria poderia muito bem ter sido complementado por minúsculas pétalas de sakura de alguma liga branca que parecia ter caído acidentalmente no metal, ou um minúsculo demônio feito de cobre ou bronze com presas de prata, garras e certamente pulseiras de ouro em suas mãos poderia sente-se lá! Não há enredo aqui, mas … há indícios diretos de maestria e ao mesmo tempo … do personagem do mestre tsubako: sim, mas eu sou assim, posso pagar, sou um mestre!
O ornamento recortado também pertence aos antigos exemplos de decoração da superfície do tsuba. Por exemplo, poderia ser um hieróglifo ou mon - o emblema pessoal de um samurai, que era claramente visível quando a espada estava em seu cinto. Ao mesmo tempo, a simplicidade geral do tsuba apenas enfatizava sua funcionalidade: não havia absolutamente nada de supérfluo nele! Mas a fantasia do mestre pode se manifestar mesmo em uma técnica tão limitada. Por exemplo, ele poderia inscrever dez pequenos círculos no círculo do tsuba, e depois, em cada um deles, arrancar, por exemplo, um ornamento recortado em pares e … é isso!
Às vezes, toda a superfície da tsuba é uniformemente ou "pedaços" preenchidos com imitações de vários materiais artificiais ou naturais. Parece ser um trabalho simples, mas na verdade era necessário ter uma habilidade considerável para conseguir uma correspondência exata com o análogo do material representado, enquanto a discreta decoração apenas enfatizava o gosto requintado do mestre e dono da a espada.
Este, por exemplo, poderia ser um tsuba, cuja superfície parecia ter sido feita de um pedaço de casca de árvore ou madeira velha. Esse efeito foi obtido processando-o com um cinzel, ou seja, gravando no metal. Ao mesmo tempo, as irregularidades e camadas da casca eram reproduzidas com tanta habilidade que de longe parecia uma árvore real, e só de perto se via que ainda era de metal. Nakago-ana, neste caso, definiu o eixo vertical, mas a textura da casca à esquerda e à direita se espelhava, o que, é claro, seria completamente impossível se fosse uma árvore real.
A técnica nanako ("escamas de peixe") é considerada uma das mais trabalhosas, mas impressiona muito nos produtos, por isso era muito popular entre os ricos. Sua essência era aplicar pequenos grânulos de não mais que 1 mm de diâmetro na superfície do metal. Todos os peletes eram do mesmo diâmetro e dispostos em fileiras ou circunferencialmente. A técnica nanako clássica também foi usada para composições figuradas compostas de "remendos" de pequeno tamanho feitos de vários grânulos. Poderia ser gonome-nanako (grânulos com bordas bem delineadas) e nanakin (grânulos enfiados na superfície através de uma folha de ouro) e nanako-tate (grânulos dispostos em linhas retas) - aqui a fantasia de Tsubako poderia ser verdadeiramente ilimitada.
Um tipo muito popular de design tsub era um arranjo circular e aqui está o porquê. Em primeiro lugar, o apego especial dos japoneses a tudo que, de uma forma ou de outra, tem a forma de um círculo, foi importante aqui. Mesmo nos tempos antigos, as estatuetas rituais de Haniwa ao redor de cemitérios e montículos eram colocadas em círculos concêntricos, e quaisquer buracos redondos no Japão sempre foram considerados portas possíveis para o mundo dos espíritos. O círculo também simbolizava não apenas o Sol e a Lua, mas também o movimento constante dos elementos, sua variabilidade, o fluxo de um tipo de matéria para outro e até mesmo a infinidade do ser.
Em segundo lugar, a forma redonda da tsuba também se popularizou pela sua funcionalidade, pois era exigida, antes de tudo, como destaque, e isso obrigou seu criador a construir a composição do centro para as bordas. Afinal, o próprio centro era ocupado por nakago-ana e uma ou duas hitsu-ana, o que deixava pouco espaço para colocar figuras e imagens ao seu redor. Além disso, a composição tinha de ser combinada com o punho, a lâmina e todos os outros detalhes da espada, o que, novamente, era mais facilmente alcançado se as figuras fossem colocadas ao longo da borda do mimi no tsuba de um Forma redonda.
A composição de tal tsuba pode ser extremamente simples. Por exemplo, flores de crisântemo localizadas em um círculo ou cachos de nuvens correndo uma após a outra. É claro que o mestre japonês não seria japonês se tivesse as mesmas flores e nuvens, o que não se pode esperar dos produtos japoneses, mesmo em princípio.
Às vezes, um padrão recortado também pode ser inscrito no círculo de um tsuba, todos consistindo de velas levantadas pelo vento ou flechas voando com o vento. Ou poderia ser um caranguejo com garras abertas, ou talos de bambu, em um dos quais, apenas olhando de perto, era possível ver uma estatueta de um gafanhoto ou uma libélula magistralmente feita de ouro. No entanto, o que era retratado no tsuba geralmente não era feito por capricho do mestre - farei o que quiser - mas continha um significado profundo e era um importante lembrete das virtudes do samurai. Portanto, a flor de íris era um símbolo da classe samurai e o bambu era um símbolo de sua resistência e perseverança. A imagem do horai - o chifre de luta do yama-bushi - dos antigos guerreiros do Japão, tinha, antes de tudo, um significado sagrado, uma vez que este chifre, feito de uma grande concha do mar, podia ser soprado tanto no campo de batalha, dando sinais, e durante várias cerimônias religiosas.
Os furos da hitsu-ana muitas vezes também atraíam a atenção do mestre e, no desenho geral da tsuba, eram o elo de ligação de uma composição particular. Por exemplo, três quartos do plano do tsuba poderiam preencher um desenho, e hitsu-ana, neste caso, tornou-se seu elemento independente.
Curiosamente, as tramas de tsuba muito raramente representavam algo semelhante a uma guerra ou, digamos, um animal predador como um tigre. Na esmagadora maioria dos casos, a imagem era bastante pacífica, discreta e muito lírica, como até os próprios nomes falam. Borboletas e flores, roda d'água, poço, quatro guarda-chuvas, nuvem e Fuji. As parcelas "Guindaste" e "Caranguejo" são muito populares. No primeiro caso, um guindaste com asas abertas está inscrito em um círculo, e no segundo - um caranguejo com pinças abertas! Existe até um tsuba como o Portão do Templo. E apareceu, muito provavelmente, depois que o samurai - o dono da espada, visitou o templo de Ise (para um japonês é o mesmo que para um muçulmano visitar a Kaaba!), E quis que outros soubessem sobre isso. O tsuba "Arco e Flechas", com a imagem de um arco e duas flechas voadoras, parece um pouco mais beligerante. Mas esta é uma exceção à regra de não colocar imagens de qualquer outro meio de guerra nele, embora onde haja composições complexas com figuras de lutadores de pessoas e deuses na superfície do tsuba, você possa ver uma variedade de tipos de Armas japonesas.
Hoje, tsuba se tornou um item de coleção popular e ganhou uma vida separada da espada. Mesas de exposição especiais e suportes de parede, caixas de armazenamento pintadas são feitas para eles - em uma palavra, hoje eles já são mais um objeto de arte aplicada do que uma parte de uma arma mortal. Também é importante que os tsubas sejam caros: existem 5 mil, 50 e 75 mil rublos cada. O preço depende do prazo de prescrição, e da qualidade da obra, e do grau de fama do mestre, então hoje não é só uma espécie de lazer, mas também … uma excelente forma de capitalizar o seu dinheiro grátis!
O autor expressa sua gratidão à empresa "Antiques of Japan" (https://antikvariat-japan.ru/) pelo apoio informativo e fotografias fornecidas.
