A arte deve sempre ser acompanhada por uma leveza graciosa e bela pureza de cores, e a obra como um todo deve ser levada à perfeição, não com a tensão da paixão cruel, para que as pessoas que olham para ela não tenham que sofrer de paixões, que, como vejam, o artista ficou maravilhado, mas para que se regozijem na felicidade daquele cuja mão foi concedida pelo céu tal habilidade, graças à qual as coisas se completam, é verdade, com a ciência e o trabalho, mas sem nada tensão, e tanto que onde estão colocadas, não parecem mortas ao espectador, mas vivas e verdadeiras. Que tomem cuidado com a negligência e se esforcem para garantir que cada objeto que retratam não pareça escrito, mas vivo e sobressaindo da imagem. Este é o desenho verdadeiro, bem fundamentado e a verdadeira engenhosidade que é reconhecida por aqueles que o investiram em pinturas que receberam alto reconhecimento e apreciação.
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Arte e história. Como os contemporâneos avaliaram a obra do grande maestro? O biógrafo de Leonardo Giorgio Vasari (e futuro autor de A Batalha de Marciano) escreveu mais tarde que a Comissão Senoria reconheceu seu trabalho como "notável e realizado com grande habilidade por causa das observações surpreendentes que ele usou para representar este lixão, pois nesta representação as pessoas exibem tal a mesma raiva, ódio e vingança, como cavalos, dos quais dois estão entrelaçados com suas patas dianteiras e lutam com os dentes com não menos ferocidade do que seus cavaleiros lutando pelo estandarte …"
Isso não quer dizer que Leonardo da Vinci se apressou impensadamente em copiar tecnologia antiga. Então - eu li, ele gostou e repetiu. Leonardo também se preocupou, testou essa tecnologia com antecedência e fez tudo exatamente como descrito: primeiro, foi aplicada uma camada de gesso, que foi preparada para obter uma superfície dura e uniforme; em seguida, uma camada de resina foi adicionada sobre o primer, que foi aplicada com esponjas. A combinação desses materiais deve ter proporcionado uma base adequada para a aplicação de tintas a óleo. Leonardo escreveu muito rapidamente, usando seu andaime, mas então o clima interveio. Começou a chover e ficou muito úmido. Como resultado, as tintas se recusaram a secar e começaram a vazar. Então, Leonardo decidiu secar o afresco com fogo, e braseiros foram acesos sob a parede. No entanto, se as seções superiores do afresco secaram muito rapidamente, o afresco abaixo começou a fluir com muita força e Leonardo teve que desistir. Tem havido muitas sugestões de por que seu projeto falhou de forma tão terrível. Talvez o mestre tenha tentado passar à frente de seu rival mais jovem e, portanto, tenha decidido acelerar o processo, ou foi usado óleo de linhaça de baixa qualidade, ou o gesso estava com defeito, ao qual a tinta não aderiu. Mas também há uma opinião de que Leonardo não prestou atenção a uma parte importante das instruções de Plínio, que dizia: “Entre as tintas que requerem um revestimento de giz seco e se recusam a aderir a uma superfície úmida estão o roxo, índio, cerúleo, miline, tesão, appian, cerus. A cera também é colorida com todas essas tintas, para pintura encáustica; um processo que não permite pintar nas paredes …”E ele só usou tinta roxa, e até colocou sobre uma superfície insuficientemente seca em um dia de chuva.
Como resultado, pouco restou do afresco nos anos seguintes. Em vez disso, restam oito estudos de sua composição, três grandes estudos das cabeças representadas nele, sua descrição escrita e várias cópias não muito precisas feitas por artistas diferentes em épocas diferentes.
Por volta de 1603, Rubens escreveu uma cópia de A Batalha de Anghiari, baseada em uma gravura de Lorenzo Zacchia em 1558. Acredita-se que nele ele alcançou algo que nenhum outro artista conseguiu transmitir antes dele, a saber, a sensação de força característica do pincel de Leonardo: confusão, raiva e fúria da luta. É interessante que esta imagem seja freqüentemente escrita tanto em livros quanto na Internet, que esta é uma pintura original de Leonardo, o que certamente não é.
Curiosamente, de acordo com os termos do contrato, Leonardo teve que desenhar a batalha real, começando com a abordagem das tropas milanesas em uma nuvem de poeira. Em seguida, ele teve que retratar São Pedro, que apareceu ao comandante das tropas papais, em seguida, a luta pela ponte sobre o rio Tibre, a derrota do inimigo e o enterro dos mortos. Tudo isso tinha que ser mostrado em uma foto (!), Ou seja, era preciso retratar o início, meio e fim da batalha em uma tela! Curiosamente, o autor da Batalha de Grunwald, Jan Matejko, fez aproximadamente o mesmo. Mas Leonardo não seria ele mesmo se, tendo concordado, não fizesse tudo à sua maneira e Senoria simplesmente não tivesse forças para discutir com ele.
Por acordo de 1503, ele prometeu concluir a obra até fevereiro de 1505 ou devolver todos os pagamentos. Apesar de estar incompleto e da falta de sinais de que fez progressos significativos, os pagamentos continuaram além desse prazo. O resultado final foi uma breve carta sobre seu trabalho enviada de Pierre Sauderini para Charles d'Amboise. Afirmava que "Da Vinci não se comportou como deveria para com a República, porque aceitou uma grande soma de dinheiro e mal começou a grande obra que tinha que fazer."
É interessante notar, no entanto, que outras pinturas encomendadas por diferentes artistas não foram concluídas. Michelangelo começou a trabalhar no afresco em 1504, mas foi chamado pelo Papa Júlio II a Roma. Tudo o que resta de seu trabalho são cópias de seu papelão, que retrata soldados tomando banho.
E então Giorgio Vasari pintou sua "Batalha de Marciano" sobre o que se acreditava serem afrescos de Leonardo.
Em 1976, ela foi examinada por ultrassom, mas nada foi encontrado. No entanto, o crítico de arte italiano Maurizio Seracini, que conduziu este estudo, sentiu que Vasari simplesmente não poderia arruinar a obra de Leonardo, a quem ele admirava e literalmente idolatrava. Uma nova pesquisa mostrou que há algum espaço atrás da parede em que o afresco de Vasari é pintado. Finalmente, em 12 de março de 2012, Maurizio Seracini anunciou que há outra superfície atrás da parede com seu afresco. Seis furos foram perfurados na parede, sondas foram lançadas neles, amostras foram tiradas e entre as amostras encontraram tintas pretas e bege, bem como uma composição de verniz vermelho característica do início do século XVI. No entanto, ninguém quer destruir a parede, embora todos queiram encontrar uma pintura de Leonardo. Existem "movimentos" e "a favor" e "contra" a continuação da obra. Piquetes e manifestações são realizadas. Ninguém sabe o que vai acontecer a seguir.
Esta é a história dessas duas pinturas. Bem, agora você pode lidar com eles de perto. Vejamos a pintura de Rubens e vejamos que, aparte talvez até mesmo o mastro sobre ela, na verdade, está a haste de uma lança de cavaleiro. Ou seja, seria simplesmente inconveniente usá-lo como um mastro para um banner. Por algum motivo, todos os cavaleiros são retratados descalços e sentados a cavalo sem estribos. Todos os cavaleiros estão usando armaduras, mas são eminentemente estranhos. O piloto da esquerda está usando uma armadura absolutamente fantástica no "estilo náutico", mas com uma cabeça de carneiro no peito. A armadura de um cavaleiro com turbante vermelho é mais aceitável, aliás, sabe-se que era nessa época que tais turbantes ou semelhantes eram usados na cavalaria suíça, e não apenas entre eles. O segundo piloto à direita parece ter um capacete de morion, mas esses capacetes geralmente não eram usados pelos pilotos. Era um capacete de lanceiros a pé, mas não de cavalaria!
Os cavalos têm selas, mas sem arreios ou freios, e como, então, os cavaleiros os controlam?
É interessante que todos os três cavaleiros estejam armados com espadas do tipo felchen (ou falchion em russo), mas ao mesmo tempo o cavaleiro da direita também tem uma espada clássica. Além disso, embora eles freqüentemente desenhem tais felchens, eles não chegaram até nós em uma única cópia. Todas as cópias que caíram, em primeiro lugar, são em número reduzido e, em segundo lugar, não se parecem em nada com as retratadas por Leonardo! Ou seja, é possível que eles existissem. Existia como moda para todos os turcos no início das conquistas turcas na Europa. E talvez, novamente, Leonardo armou seus “heróis” com eles para enfatizar mais uma vez a “natureza brutal” da guerra, que não há lugar para a misericórdia cristã, aqui tudo é tão selvagem quanto o dos turcos.
Claro, eu pessoalmente seria muito mais interessante se o grande Leonardo decidisse combinar seu talento para retratar a carne musculosa de pessoas e cavalos com a habilidade realista de sacar armas e armaduras daquela época, ao invés de fantasiar de uma forma tão selvagem e exótica caminho. Isso seria uma imagem para a posteridade! Por exemplo, um piloto está usando uma armadura de Helschmid, o outro é de Anton Peffenhauser, Valentin Siebenbuergeran ou Konrad Lochner, e o terceiro é algo puramente milanês da família Negroli … Mas o que não é, isso não é. Apenas uma habilidade em transmitir emoções que oprimem pessoas e cavalos, e nenhuma informação histórica - esta é a foto dele!
No entanto, Giorgio Vasari em seu afresco estava um pouco mais próximo do realismo. No entanto, começaremos prestando atenção ao cavaleiro extremo à esquerda. Tanto ele quanto seu cavalo são um redesenho claro do cavaleiro do afresco de Leonardo, bem, o da direita. Claro, ela é apenas semelhante, mas muito semelhante. E ele também retratou Felchen no modelo de Leonard, como também pintou um escudo totalmente mitológico para um guerreiro bem no centro. Talvez se trate de uma alegoria, e nela está todo o significado deste afresco, ou seja, não existe apenas uma espada fantástica, mas também um escudo igualmente fantástico? Ao mesmo tempo, vemos aqui homens bastante realistas armados a cavalo, com lenços sobre os ombros. Vemos dois arcabuzeiros e lutas terríveis de guerreiros deitados no chão, um dos quais esfaqueia o oponente com uma adaga na boca, ao mesmo tempo que apunhala a sua adaga na coxa. E, novamente, esta é uma cena bastante reconhecível da pintura de Leonardo. Ou seja, verifica-se que o aluno seguiu a tradição do professor, e o que ele não deixou foi adicionado por ele, Giorgio Vasari? Seja como for, mas isso nunca saberemos agora!
