É preciso admitir que os brasões da Europa Ocidental, que nos são muito mais familiares, às vezes parecem muito mais espetaculares do que os japoneses. Estamos acostumados a ver nos brasões imagens de coroas e torres de ouro ou prata, dragões e abutres, erguendo leões e águias de duas cabeças, mãos segurando espadas e machados, e abaixo há um lema, algo como "Faça ou morra. " Naturalmente, tudo isso dá aos olhos muito mais alimento do que os "diamantes, círculos e flores de diferentes estilos" japoneses em preto e branco. Mas não devemos esquecer que nem em seu desenho, nem em seu significado histórico, seus camons, ou simplesmente monas (no Japão, é assim que os brasões de família são chamados), não são de forma alguma inferiores aos mais famosos casacos de cavaleiro de armas características da Europa Ocidental. Eles são, no entanto, muito mais simples, mas esteticamente elegantes e mais sofisticados.
Hoje, como material ilustrativo, você usa fotos da embalagem de figuras da empresa "Zvezda", que, como se viu, produziu todo um exército de samurais japoneses e ashigaru. Nesta foto da embalagem, vemos o ashigaru atrás de escudos portáteis de madeira que retratam o Tokugawa mon. Mas um samurai (usando um capacete com decoração) e um ashigaru em um simples capacete jingasa pertencente ao clã Ii estão atirando por causa deles, como evidenciado por um sashimono vermelho com um padrão de "boca de ouro". O sashimono vermelho com quatro quadrados brancos pertencia aos guerreiros de Kyogoku Tadatsugu, um súdito Tokugawa, e o verde com pontos pretos pertencia a Hoshino Masamitsu. Sashimono azul - com a imagem de uma flor-de-rosa poderia pertencer a alguém da família Honda Tadakatsu. Esta é uma das versões de Mona Tokugawa, a quem Tadakatsu sempre serviu fielmente.
Acredita-se que o primeiro imperador do Japão Suiko (554-628) decidiu adquirir seus próprios símbolos, cujas bandeiras militares, conforme relatado por Nihon Seki (720), foram decoradas com seu emblema. No entanto, apenas duzentos anos depois, no período Heian (794-1185), quando a cultura nacional japonesa entrou na era da ascensão, os senhores feudais japoneses voltaram-se para a ideia de identidade familiar. A rivalidade entre famílias nobres nessa época se expressava em aventuras românticas, poesia galante e torneios de arte, na capacidade de sentir sutilmente e ser capaz de cantar o belo. Portanto, não é surpreendente que os nobres cortesãos do palácio imperial preferissem não usar arcos e espadas para representar símbolos familiares, mas desenhos requintados de flores, insetos e pássaros. Essa era sua principal diferença com os brasões da Europa feudal, onde originalmente era costume representar animais predadores, detalhes de armaduras, torres de castelo e armas. Vários tipos de leões foram inventados sozinhos: “só um leão”, “leão leopardo”, “leão que se levanta”, “leão que anda”, “leão adormecido” e até … “leão covarde”. Nesse aspecto, os monges japoneses eram muito mais pacíficos, embora ao mesmo tempo muito mais simples e, pode-se dizer, mais monótono. Acontece que os japoneses, em virtude da tradição e de sua própria compreensão da arte e da cultura, evitavam o esnobismo chamativo, uma paleta de cores vivas, limitando suas monas a um simples desenho monocromático.
O motivo da flor negra de cinco pétalas era muito popular e foi encontrado em branco, amarelo, vermelho e também em imagem espelhada no branco. É possível que esses cavaleiros sejam parentes do clã Oda.
Os conhecedores da heráldica japonesa calcularam que havia apenas seis temas principais de imagens para monges: são imagens de várias plantas, animais, fenômenos naturais, objetos feitos por pessoas, bem como desenhos abstratos e inscrições em hieróglifos ou hieróglifos individuais. Os mais populares eram monas, representando flores, árvores, folhas, frutos, frutas, vegetais e ervas. O segundo grupo consistia em objetos feitos pelo homem - eram cerca de 120 no total, sendo, na maioria das vezes, ferramentas de trabalho rural. O terceiro grupo incluía animais e insetos, de gansos selvagens e grous a tartarugas e escorpiões. Entramos nos desenhos de monges e objetos naturais. Por exemplo, imagens de montanhas, ondas, dunas de areia, sol e lua. Freqüentemente, o tema de uma mona pode ser um objeto como uma árvore incomum, um riacho de montanha ou mesmo uma pedra musgosa encontrada no caminho de um samurai. Um animal poderia entrar no brasão normalmente se algum evento familiar ou lenda estivesse associado a ele. Mon pode ser uma lembrança de algum ancestral glorioso. Mas também aconteceu que o lado decorativo de Mona dominou.
O samurai com grandes espadas de campo no-dachi e sashimonos vermelhos com um monom na forma de quatro losangos pertenciam a Takeda Shingen e simbolizava seu lema: “Rápido como o vento; silencioso como uma floresta; feroz como uma chama; confiável como uma rocha."
Não é surpreendente que o samurai japonês às vezes simplesmente pegasse emprestado o tema dos desenhos dos tecidos de que gostavam, incluindo seus quimonos, dos enfeites que decoravam o leque ou dos enfeites de velhos caixões. Isso freqüentemente acontecia com vários desenhos e ornamentos florais. Além disso, flores como crisântemo, peônia, paulownia e glicínia eram especialmente populares no Japão. Neste caso, eles foram retratados nas bandeiras desta família, pratos, tigelas laqueadas, baús, palanquins, em telhas, lanternas de papel que estavam penduradas no portão próximo à casa no escuro e, claro, em armas, arreios e roupas para cavalos. O Shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358–1408) foi o primeiro japonês a decorar seu quimono com um monômio familiar. Então se tornou uma moda e, no final, tornou-se uma regra. Os japoneses certamente adornam seus quimonos de seda preta com ka-monom para ocasiões especiais como casamentos, funerais e reuniões formais. Os brasões têm um diâmetro de 2 a 4 cm e são aplicados em cinco locais específicos - no peito (esquerdo e direito), nas costas, entre as omoplatas e também em cada uma das mangas.
Arqueiros de Takeda Shingen.
O monomé mais famoso do Japão é a flor de crisântemo com 16 pétalas. Está reservado para a casa imperial e ninguém mais se atreve a usá-lo. É também o emblema do estado. O desenho de um crisântemo de 16 pétalas pode ser visto na capa de um passaporte japonês e nas notas. Apenas ocasionalmente o ka-mon imperial era permitido como um favor especial a ser usado por pessoas que não pertenciam à sua família. Assim foi (e depois postumamente) no século XIV permitido a Masashige Kusunoki (? -1336) por sua lealdade verdadeiramente altruísta ao Imperador Go-Daigo, e Saigo Takamori (1827-1877), um participante ativo na Restauração Meiji e um famoso rebelde. O crisântemo mon foi usado por alguns mosteiros e templos como um sinal de patrocínio da família imperial.
Este desenho da revista Armor Modeling finalmente mostra como era o ho-ro na forma de uma capa. Balançando atrás dos ombros do cavaleiro, ho-ro deu a sua figura uma monumentalidade, então ele era diferente dos outros, o que era muito importante para os mensageiros. Como sempre, havia fashionistas cujo ho-ro era muito longo e arrastado pelo chão atrás deles. Mas então ele foi dobrado e amarrado a um cinto. Acredita-se que nesta posição, ho-ro poderia extinguir flechas disparadas contra o cavaleiro nas costas. Uma rajada de vento poderia virar o ho-ro e cobrir o rosto do cavaleiro com ela. Isso foi ruim!
Embora pareça haver muitos temas de monge japoneses, existem apenas 350 desenhos básicos. Mas você pode adicionar quantos detalhes quiser e alterar seu design. Basta, por exemplo, adicionar alguns veios ao desenho de uma folha de uma planta, uma pétala extra em uma inflorescência, colocar um mon já existente em um círculo ou quadrado, e até mesmo simplesmente duplicá-lo duas e três vezes, como um mon completamente novo é obtido. Isso poderia ser feito na presença de um segundo ou terceiro filho, já que o primogênito geralmente herdava o pai mon. Duas repetições, neste caso, significavam apenas - "o segundo filho", e três - o terceiro! Na heráldica japonesa moderna, existem cerca de 7.500 brasões familiares mon.
Um conjunto de estatuetas muito interessante. O senhor da guerra atrás das cortinas do maku recebe os mensageiros com um horo em seus ombros, enquanto o ashigaru é apresentado com as cabeças decepadas. Perto há um tambor de sinalização, com a ajuda do qual foram dados comandos, e o emblema do comandante - um guarda-chuva. A julgar pelos desenhos e emblemas do jingasa, pode ser Uesuge Kenshin. É verdade que o campo do leque deve ser azul. Mas o guarda-chuva era o emblema de muitos …
No passado, nem todo clã japonês tinha permissão para ter seu próprio mon. No início, apenas os membros da família do imperador, shoguns, seus parentes mais próximos e seus confidentes mais influentes os recebiam. Mas com o tempo, como sempre acontece, os favoritos de ambos começaram a cair nas fileiras dos felizes proprietários de ka-mon. Samurai, que mostrou valor na batalha, o shogun também começou a recompensá-los com um monom elaborado pessoalmente (e tal prêmio era considerado muito honroso, mas o shogun não custava nada!) Ou até mesmo autorizado a levar o seu próprio - como um sinal de especial proximidade com sua casa. Mas o uso real em massa de Ka-mon surgiu na era das províncias beligerantes (1467-1568). Depois, todos participaram do confronto armado: daimyo, mosteiros e até camponeses comuns. Os guerreiros não usavam uniformes, portanto, era possível identificar os seus e os outros no campo de batalha apenas pelas bandeiras atrás deles com monges pintados nelas. Embora o direito ao ka-mon ainda tivesse apenas os cortesãos e a classe samurai. Nem camponeses, nem artesãos, nem mercadores foram autorizados a possuí-lo. Apenas atores famosos do teatro Kabuki e igualmente famosos … cortesãs poderiam quebrar a proibição. Somente no século 19, no final do governo do Shogun, os comerciantes ricos gradualmente colocaram suas próprias monas em suas lojas, armazéns e mercadorias. Claro, eles não tinham permissão para fazer isso, mas as autoridades japonesas fizeram vista grossa para isso, porque os oficiais da época deviam muito a muitos deles. Mas, por outro lado, após a Restauração Meiji (1868), que encerrou o período feudal no desenvolvimento do Japão, todas as restrições de classe foram canceladas e quem quisesse recebeu o direito de ter um ka-mon.
Os clãs japoneses mais famosos de meados do século XVI.
Os séculos se passaram e os laços familiares se multiplicaram e se ramificaram, o que naturalmente se refletiu nos monges japoneses. Por exemplo, surgiu a tradição da transmissão de Mona através da linha feminina. Quando uma mulher se casava, costumava ficar com o mon da mãe. Embora o brasão feminino na nova família devesse ser menor do que o do marido. No entanto, geralmente a mulher ficava com o homem. Mas combinações originais de monas também eram possíveis - isto é, no desenho de um camone, os símbolos heráldicos do marido e da esposa foram combinados. Como resultado, em algumas famílias bem nascidas existem até dez kamons, o que se tornou uma evidência clara da antiguidade do clã.
E aqui você pode ver claramente o sashimono verdadeiramente enorme do mensageiro, bem como o dispositivo de bandeiras de sashimono de vários tipos. Finalmente, no topo, é mostrada a maneira mais fácil de prendê-lo com uma corda.
Freqüentemente, os monges da família se transformavam em marcas registradas de empresas comerciais. Assim, a imagem dos “três diamantes” foi inicialmente um monome da família, e agora é uma marca comercial da empresa Mitsubishi. Até as gangues da Yakuza têm seus próprios monges.
Como sempre, havia pessoas que não sabiam medir nada. Essas fotos mostram marcas de identificação, cujos proprietários não a conheciam. Observe os tamanhos e as quantidades. Ashigaru tem cinco marcas de identificação no canto inferior esquerdo, e isso é apenas na parte de trás. E o mon overlord deveria estar em sua couraça na frente e em seu capacete! E uma coisa é um pequeno emblema no capacete e nas ombreiras. Mas quando um sinal com um monomé cobre toda a ombreira, ou um lençol inteiro é preso ao capacete por trás, então isso já é um claro exagero. Surpreendentemente, os japoneses toleraram tudo isso. Foi assim que desenvolveram sua famosa tolerância.
Hoje, para uma parte significativa dos japoneses, as monas genéricas perderam em grande parte qualquer significado heráldico e, como era na era do antigo Heian, são antes elementos da estética, que, por sua vez, são frequentemente usados por artistas e designers industriais.
