E o vaso que o oleiro fez de barro …
O livro do profeta Jeremias, 18: 4)
Civilização antiga. Em nosso ciclo de familiaridade com a cultura milenar, três materiais já apareceram: “Apoxyomenus croata de debaixo d'água. Civilização antiga. Parte 2”,“Poemas de Homero como fonte histórica. Civilização antiga. Parte 1 "e" Ouro para a guerra, a quarta maravilha do mundo e o mármore de Éfeso. " Hoje voltamos ao tema da cultura antiga, mas vamos falar de coisas completamente prosaicas, a saber … pratos.
Por exemplo, vasos de cerâmica da Grécia Antiga chegaram até nós: ânforas, cilicas, kiafs … Algumas das figuras são pretas e o fundo é vermelho. Em outros, o oposto é verdadeiro! E eles têm um segredo, que é que eles não desbotam, ou seja, a pintura sobre eles é tão persistente que não tem medo de milênios. Como os antigos mestres conseguiram isso? E, claro, também estamos interessados nos próprios desenhos. Os temas da pintura são muito diferentes: desde cenas míticas até o cotidiano dos ferreiros vizinhos. E, é claro, muitas das cerâmicas dos gregos antigos retratam guerreiros lutando. Pois bem, os achados de artefatos (espadas, armaduras, capacetes) só confirmam que quem pintou tudo isso viu tudo com os próprios olhos. Portanto, a cerâmica grega antiga também é uma enciclopédia de armas dos gregos antigos!
Detetive histórico
A cerâmica antiga nada mais é do que uma história de detetive: perguntamos "testemunhas", isto é, cacos quebrados ou vasilhas inteiras, e elas silenciam ou … respondem. Mas, felizmente, os vasos de cerâmica dos gregos antigos são tão informativos que aprendemos muitas coisas interessantes com eles, apenas examinando-os cuidadosamente. Porém, antes de fazermos isso, vamos descobrir o mais importante: de que e como os gregos faziam seus pratos, a saber: tigelas, xícaras, pratos, suas famosas ampformas, etc.
Clay é o chefe de tudo
Então de quê? Na maioria das vezes de barro (embora os pratos também fossem feitos de metais: bronze, prata ou ouro; e mais tarde até mesmo de vidro). Clay estava por toda parte na Grécia, e em todos os lugares era um pouco diferente - do vermelho claro, quase amarelo ao marrom escuro. Argila de muito boa qualidade foi extraída na Ática, perto de Atenas. Em grego, argila é keramos, e é fácil adivinhar que os produtos de argila eram chamados (e ainda são chamados) de cerâmica, e os mestres que os faziam e os executam eram ceramistas. Até o bairro em Atenas onde trabalhavam chamava-se Cerâmica.
Porém, esse material, ou seja, a argila, precisava de preparação. Era tão fácil desenterrar argila em um buraco, amassá-la e fazer potes! Em primeiro lugar, foi ensopado em recipientes maiores, ou mesmo em pequenas bacias de pedra. Ao mesmo tempo, todos os tipos de impurezas leves flutuaram e foram removidos. A argila foi então seca para remover o excesso de água.
Quem poderia girar uma roda de oleiro?
Em seguida, o barro foi recolhido, seco novamente e, com a ajuda de uma roda de oleiro, que poderia ser tanto de pedra quanto de madeira, foi feito um ou outro vaso. Como o círculo era pesado, era torcido por um escravo ou aprendiz, e o próprio mestre se preocupava exclusivamente com o processo criativo. Só mais tarde eles inventaram um dispositivo para torcer com os pés. E a produtividade do trabalho imediatamente aumentou acentuadamente. Se o vaso consistisse em várias partes, elas seriam feitas separadamente e conectadas até secarem. Eles tentaram alisar a superfície da embarcação, para o que a limparam com um pano úmido ou uma esponja do mar, e novamente poliram a superfície seca, esfregando-a com pedaços de osso, pedra ou madeira. Uma ânfora ou vaso seria mais bonito se o oleiro tornasse a cor do próprio barro mais brilhante. Por exemplo, ele cobriu a superfície com ocre vermelho diluído em água e foi absorvido pela argila. Em seguida, os vasos foram secos à sombra para que não quebrassem sob os raios diretos do sol devido ao aquecimento desigual. Rascunhos foram evitados pelo mesmo motivo. Então a oficina do oleiro grego tinha que ser bem espaçosa … "casa própria".
O nascimento de um vaso é obra de muitas mãos
Agora era possível prosseguir diretamente para a pintura da embarcação acabada. Mas já não era um oleiro que se empenhava nisso, mas um pintor de vasos, a quem transferia o seu produto. Ele fez um esboço do futuro desenhando com uma vara afiada, com um lápis de grafite, na superfície ainda completamente seca da vasilha, para que ainda não precisasse secar. Ou seja, o estado dos vasos deveria ser monitorado continuamente, e como alguns vasos secavam e pintavam, outros deveriam ser feitos imediatamente para que o processo de secagem e pintura fosse coordenado. O contorno das figuras foi delineado com um pincel fino e uma bússola foi usada para desenhar um escudo redondo para o guerreiro.
Preto e vermelho, vermelho e preto …
Curiosamente, a maioria das embarcações gregas foram pintadas com apenas duas cores - vermelho e preto, embora o branco e o rosa também tenham sido usados. Além disso, a tinta vermelha ainda era a mesma argila vermelha, mas a preta, embora pareça incrível, também era argila vermelha, mas apenas ligeiramente diferente em qualidade. E ficou preto apenas durante o cozimento no forno. Então, o pintor aplicou nele a tinta, que na verdade era apenas argila, apenas um tom um pouco mais escuro em comparação com aquele de que o próprio vaso era feito, e essa foi outra habilidade importante dele - é bom distinguir tons menores na cor da argila, tornando-se somente após a queima de preto ou vermelho. Daí o nome da cerâmica: figura negra e figura vermelha. O primeiro significa que as figuras do vaso são pintadas com "tinta preta", o segundo significa que o espaço ao redor das figuras é coberto com tinta preta, e elas mesmas são deixadas na cor de barro vermelho. O pintor de vasos extraía pequenos detalhes com um instrumento afiado especial ou pintava com um pincel fino. Eles usaram magenta, branco, cinza, rosa e algumas outras cores.
Conseqüentemente, eles também foram obtidos pela mistura de argilas brancas, vermelhas e pretas. Os mestres sabiam que se você deixar a tinta preta um pouco mais líquida, durante a queima será possível obter uma tonalidade marrom rica que reflete bem a cor do cabelo. Pois bem, a pintura seca foi novamente polida, e o trabalho foi concluído escrevendo inscrições, por exemplo, os nomes dos personagens retratados.
O segredo mais importante está no forno
Agora quase a coisa mais importante permanecia - atirar. Para isso, havia um forno especial na oficina, onde eram colocados os pratos pintados, e onde era aberta a entrada de ar livre, e a temperatura subia gradativamente para 800 °. Neste caso, todos os produtos que estavam no forno ficaram vermelhos. Mas então o fogão foi fechado para que o ar não entrasse nele, lenha molhada ou palha molhada foi adicionada ao combustível, e a temperatura foi elevada para 950 °. Já os pratos, ao contrário, ficavam pretos, mas não inteiramente, mas apenas nos locais que eram pintados com "tinta preta". Agora era preciso preservar essa cor, para isso colocavam mais lenha no fogão, mantinham a mesma temperatura por algum tempo e depois abriam para arejar. A temperatura caiu um pouco. Mas se o mestre mudasse acidentalmente a lenha e a temperatura no forno subisse para 1050 °, então a cor preta novamente ficava vermelha. Esses são os processos químicos mais complexos que ocorriam naquela época com o óxido de ferro contido na argila, ao reagir com o dióxido de carbono liberado na combustão da lenha crua. E aqui está a pergunta: como os oleiros gregos antigos determinavam a temperatura desejada? Provavelmente a olho nu, pela sombra da chama. Em todo o caso, uma coisa é certa: eram profissionais de uma classe muito elevada e tinham uma vasta experiência. Bem, eles também contaram com a ajuda de deuses, por exemplo, a deusa Atena, a padroeira do artesanato. Embora saibamos de uma coisa com certeza: eles precisavam … de muita lenha! Realmente!
Qual habilidade foi maior?
Naturalmente, os artesãos se orgulhavam de seus produtos e, portanto, os assinavam. No entanto, olhando para os incríveis vasos de figuras pretas e vermelhas, mais frequentemente admiramos o talento dos pintores de vasos, em vez de lembrar como foi difícil esculpi-los e queimá-los. Aparentemente, antecipando-se, foram os oleiros, via de regra (nomeadamente, eram os donos das oficinas), que mais vezes deixaram os seus nomes nas peças, embora muitos deles não tenham sobrevivido. Eles não sobreviveram porque vieram até nós … em pequenos fragmentos.
Nada dura para sempre, principalmente a louça de barro, que às vezes, quando dedicada aos deuses, era quebrada deliberadamente. O vaso poderia ser preservado em sua totalidade, se apenas tivesse a honra de acompanhar uma pessoa para a vida após a morte e se o túmulo não fosse roubado por antigos ou posteriores caçadores de tesouro. Então, no século XIX. nos túmulos de um dos povos mais antigos da Itália - os etruscos, que acreditavam na vida após a morte e procuravam equipá-la da melhor e mais agradável forma, encontraram um grande número de vasos inteiros pintados trazidos de volta nos dias 6 a 5 séculos. AC NS. da Grécia. E embora a maioria deles tenha sido feita na Ática, em Atenas, eles ainda estão no século XIX. chamados de "etruscos" porque a maioria deles foi encontrada em tumbas etruscas.
A propósito, a própria cerâmica etrusca é bem diferente da grega, então não podem ser confundidas de forma alguma. O grego é mais completo, "perfeito", por assim dizer, mas os vasos etruscos são pintados como se seus criadores estivessem com pressa em algum lugar. Além disso, muitos dos vasos são totalmente pretos e os desenhos neles estão riscados!
