“Pegue, camarada, o kaitina de Suikov“Paz por Eimak Sibia”. À esquerda estão os cossacos, os bêbados são os Tatai. Samopais cossacos Gyemyat - bang-bang-bang. As estelas de Tatai estão assobiando - zip, zip, zip. Tudo se embebedou, tudo está em movimento! Mais um minuto - uyaaaa! Sibius está descansando!"
(Crítico de arte na peça de Arkady Raikin)
Arte e história. Continuamos a série de artigos dedicados ao tema do historicismo da representação de armas e armaduras nas telas de grandes mestres. As pinturas mais variadas foram consideradas aqui, e apenas algumas delas, a este respeito, eram históricas e realistas, e … pretensiosas! Em alguns havia muitos "mas eu vejo assim", em outros o épico simplesmente saiu da escala, em terceiro lugar, tudo estragou um ou dois detalhes. E aqui surge uma questão lógica: existe, bem, digamos, tal quadro em que tudo isso seja moderado e que seja harmonioso apenas pela fusão do historicismo, do conhecimento das especificidades das roupas e das armas e da epicidade? Ou seja, deve ser uma pintura talentosa. Além disso, esta deve ser precisamente uma tela de batalha, cuja tarefa é retratar a batalha de nossos ancestrais por seus interesses vitais. E deve-se notar que existe essa imagem. E ela é bem conhecida de todos. Além disso, ela é tão conhecida que apareceu em um artigo sobre "VO" ("" "Como Yermak conquistou a Sibéria", 23 de dezembro de 2010), e em uma peça de Arkady Raikin dos tempos soviéticos.
Surikov teve a ideia de pintar este quadro em 1889, mas a ideia era uma ideia, e ele começou a trabalhar diretamente nela apenas em 1891. Não admira que digam que qualquer ideia deve amadurecer. Além disso, o que é interessante, como ele próprio admite, ele não leu as crônicas, mas sua visão do quadro, no entanto, se desenvolveu. No entanto, isso não é surpreendente. De que outra forma mostrar o confronto de duas forças e a vitória de uma delas, senão através do choque e domínio de uma sobre a outra, retratando os personagens de um "poder" maior do que os personagens do outro? “Nossos” estão localizados à esquerda de Surikov, porque as peculiaridades de nossa percepção artística são tais que nosso olhar desliza pela tela da esquerda para a direita. E eles são maiores do que os oponentes dos cossacos - os Kuchumites.
O artista começou a trabalhar na pintura em 1891 e a concluiu em 1895. E imediatamente se tornou um marco da 23ª exposição da Associação dos Itinerantes, foi comprado pelo Imperador Nicolau II, e então em 1897 ele o entregou ao Museu Russo, onde está localizado hoje.
A imagem nos mostra o episódio culminante da campanha siberiana de Yermak Timofeevich (1581-1585) - a batalha de 1582 entre os cossacos de Yermak e o exército do siberiano Khan Kuchum. Em uma de suas descrições encontrei uma frase maravilhosa: "Na interpretação da artista, este evento é apresentado como um feito nacional, a artista enfatiza a conexão inextricável dos soldados russos com seu líder." Bem, tudo isso é uma homenagem ao realismo socialista, porque mesmo assim, se você pensar bem, pode ser descrito de uma forma completamente diferente: diante de nós está um choque de barbárie e civilização. Pessoas mais desenvolvidas técnica e socialmente subjugam pessoas mais atrasadas que se tornaram um freio no caminho do progresso. Quem são essas pessoas da esquerda? Gente fora da lei, conquistadores típicos que vinham aqui "atrás de zipuns". Quem é seu líder? O mesmo conquistador como Cortez ou Pizarro? Há uma diferença? Há! Nosso povo precisava de peles, ou seja, yasak, o fim dos ataques predatórios, ou seja, a submissão dos aborígenes ao "rei branco", e aí - viva como quiser, as almas dos siberianos ainda não foram discutidas. Os espanhóis, além da sede de ouro, também tinham no coração uma preocupação com as almas dos índios. Seja batizado, acredite e viva lá como quiser … Em todo caso, as campanhas dos conquistadores e dos cossacos foram benéficas tanto para os chefes de seus estados quanto para os próprios estados: muitas terras novas, ouro reservas e "moeda de peles" são sempre boas. Portanto, não vamos falar sobre "caráter das pessoas" e "heroísmo das pessoas". Caso contrário, todo "padrinho" de sucesso em nosso país será considerado um herói nacional … Mas isso não diminui a essência do filme e seu caráter épico, bem como a personalidade do próprio Yermak. É isso que você precisa ser, que carisma você tem para unir todas essas "pessoas de caráter muito específico" e levá-lo a terras desconhecidas para a batalha e a morte!
E o artista entende isso e coloca Ermak no centro da imagem, e até o retrata de perfil, com a mão apontando para frente. Tanto ele como todo o seu exército são ofuscados por bandeiras com o rosto do Salvador e a figura equestre de São Jorge. Banners, provavelmente, tremulando tanto no campo Kulikovo quanto no rio Ugra … Bem, agora eles estão tremulando aqui, isto é, nossos ancestrais chegaram à sua "Berlim"!
E o exército de Kuchum é mostrado com maestria. Quem estiver lá: tártaros e Evenks, com Ostyaks, guerreiros e xamãs, mas todos têm arcos e flechas, embora um tenha uma besta. Mas é óbvio que toda esta massa não pode resistir aos cossacos … Não sem razão, porém, em outra ocasião, foi muito bem dito que “nenhuma resistência, nenhuma força física, nenhum rebanho e solidariedade na luta de massas podem dar uma vantagem na era das armas e dos canhões!"
Obviamente, o artista se sentia atraído principalmente por imagens de pessoas. Sim, essa era, de fato, a tradição - tirar todos da natureza. Não haveria sobreposição de fotos, coleta de telas de outras pessoas com os rostos certos … Mas não: escreva, escreva assim! E o artista foi ao Ob, bem como a Tobolsk, e no verão de 1891 ele já estava desenhando esboços dos Evenks e Ostyaks na região de Turukhansk. Em carta ao irmão, ele diz que também escolheu o tamanho da tela: “8 metros e 4”, ou seja, tem aproximadamente 5,6 × 2, 8 metros. E, novamente, viagens … Em 1892, ele foi para o Don - para pintar retratos dos cossacos. E novamente na Sibéria, Território de Minusinsk, minas de ouro, onde ele encontrou "seu Yermak", imagens pintadas de tártaros, e no Museu Minusinsk da coleção etnográfica ele fez esboços de roupas de nativos, bordadas com contas e padrões de couro. Aqui, ele também escreveu um esboço "On the River", no qual representava uma flecha na água.
Em 1893, Surikov veio para a aldeia de Razdorskaya para pintar esboços de cossacos locais, cujos nomes sobreviveram até hoje. Eles eram Arseny Kovalev, Anton Tuzov, Makar Agarkov, e seus rostos apareceram mais tarde na foto. Além disso, foi Arseny Ivanovich Kovalev que se tornou o protótipo da imagem final de Ermak, e Makar Agarkov serviu como protótipo do Esaul Ivan Koltso. Aqui, no Don, ele desenhou um grande barco cossaco, que então também apareceu na foto. E no mesmo ano ele foi novamente para o norte da Sibéria: agora para pintar retratos dos Ostyaks. Em 1894, Surikov visita Tobolsk novamente e nada ao longo do Irtysh. É, em geral, com quem nossos artistas devem aprender a pintar quadros históricos. Você precisa de Ostyaks ou, ali, Yakuts - você pega e vai para a Sibéria para escrever Ostyaks, Chukchi ou Yakuts. Decidi escrever minha visão do afogamento da princesa Razin - você nada ao longo do Volga e do Don, procurando tipos, mas pontas de flechas e punhais dos citas - bem-vindo ao Depósito de Ouro do Hermitage e da Bacia de Minusinsk. E veja, e "mergulhe no espírito" deste lugar. Preciso de muito dinheiro, mas apenas Surikov tinha. Eu não vivia na pobreza, por isso fui a todos os lugares. Afinal, ele recebeu 25 mil rublos apenas por "Boyarynya Morozova". Considerando que um general pleno no início do século XX recebia 770 rublos e o tenente-general recebia 500!
Devido ao tamanho da pintura que Surikov pintou em casa, ele até teve que mudar o apartamento em Moscou para o qual se mudou, voltando de Krasnoyarsk no outono de 1890, para um maior. Em dezembro de 1892, Surikov fez uma pausa no trabalho com tela, enquanto se preparava para a exposição o quadro "A cura de um cego de nascença". No entanto, no início de 1894, ele retomou "seu Yermak". E no início o esquema de cores da imagem era mais claro. Mas então Surikov escolheu para ela a cor muito escura com a qual todos nós a conhecemos agora. Por muito tempo Yermak “vagou” na tela, depois “escondeu-se” atrás de outros cossacos, então, em versões posteriores, ao contrário, foi completamente separado de seu exército, e só no final o artista encontrou o lugar mais adequado para dele.
A tela "A Conquista da Sibéria por Yermak Timofeevich" foi concluída por Surikov em 1895, e já em março do mesmo ano, o Conselho da Academia de Artes concedeu-lhe o título de acadêmico por ele. O imperador-soberano comprou a tela por 40 mil rublos - a maior quantia já dada para uma pintura de um artista russo. Já em abril de 1895, o decreto do czar foi assinado sobre o estabelecimento do Museu Russo do Imperador Alexandre III, e esta imagem foi transferida para cá. Para Tretyakov (a quem Surikov havia prometido originalmente esta tela), ele mesmo em 1895 apresentou uma cópia da pintura em um tamanho menor (103 × 59 cm).
É interessante que V. Soloukhin escreveu sobre esta pintura em 1966, ou melhor, escreveu o que os guias do museu falaram sobre ela em diferentes momentos. Primeiro, que Surikov queria mostrar ao povo. Pessoas, pessoas e pessoas. Ao redor das pessoas. Ermak não é isolado, rodeado pelo povo, localizado bem no centro do povo. Mas quinze anos antes, segundo ele, era dito de outra forma: “Ermak está localizado no centro da composição, o que enfatiza seu papel de líder, cacique, comandante. Ele está sob a bandeira, sob o Salvador não feito por mãos e sob São Jorge, o Vitorioso. Parece que sua vontade está cimentando o exército de ataque. Todos os soldados se reuniram em torno dele e estão prontos para deitar a cabeça, mas não para trair seu chefe. (V. Soloukhin. Cartas do Museu Russo, 1966) Bem, e então: todas as vezes, suas canções e sua visão das coisas. Algum tempo vai passar, e novos guias (talvez seja um robô com uma voz feminina fofa) dirão que temos uma imagem de um típico assalto colonial e uma atitude intolerante de uma nação mais desenvolvida para outra! Deus me livre, claro, mas quem sabe o que poderia ser …
Roupas grossas feitas de peles, talvez, dessem aos nativos pelo menos algum tipo de proteção contra armas afiadas. Mas não de balas! Além disso, naquela época, as balas na Rússia não eram tanto derramadas quanto cortadas - elas lançavam uma haste de chumbo e cilindros cortados com um machado em um tronco. As balas redondas eram usadas principalmente para caça, mas três a cinco desses "cilindros" foram carregados para a batalha! É por isso que algumas das características das armas de fogo russas daquela época são difíceis para um não especialista entender. "Cinco cortes para uma hryvnia" - como é isso? E para que cinco balas cortadas de uma barra de chumbo com um peso total de um hryvnia entrarão no cano dessa arma, então 204, 75 gramas! Divida por cinco e obtemos 40 gramas - o peso de cada "bala". É claro que era impossível acertar o alvo exatamente no momento do disparo "isso", mas quando acertava o corpo, os ferimentos eram simplesmente horríveis. É por isso que, aliás, durante as filmagens, costumava-se usar suportes em forma de A para um cano muito pesado, que acabamos de ver na foto de Surikov. A propósito, o atirador da extrema esquerda, que usa esta banca, tem uma arma de fósforo, então … Surikov é um bom sujeito, só isso pode ser dito.
Mas isso é história. E hoje temos uma tarefa diferente - considerar exatamente como, correta ou incorretamente, Surikov representou armas e armaduras em sua tela, o que há do museu e o que … do maligno?
Sem dúvida, mesmo em 1585, a fechadura de pavio deveria ter sido o principal tipo de castelo para armas de pequeno porte entre arqueiros e cossacos. E o artista acertou ao não equipar nenhum dos cossacos com pistola - naquela época, pistolas com rodas eram armas muito caras e não eram exportadas para a Rússia. Ou seja, só podemos escolher entre um castelo de pavio e um castelo shakhan. Eu tentaria, é claro, mostrar os atiradores com espingardas de fósforo, mas … aqui o artista não pecou muito contra a verdade, apenas 50 anos de diferença. Afinal, até mesmo os milicianos e arqueiros de 1612 disparavam justamente de palitos de fósforo, pois foi então que começaram a aparecer modelos mais avançados de armas com fechadura de percussão - troféus tirados de poloneses e suecos.
Shishak. Europa Ocidental, Sacro Império Romano da Nação Alemã. Segunda metade do século 16 Altura: 29 cm; diâmetro da base: 23x21,5 cm (Museu Histórico do Estado, Moscou) Surikov pintou belos sabres para muitos cossacos. E este é um fato histórico. Ter um sabre em uma bainha rica era prestigioso, como uma corrente de ouro em volta do pescoço nos anos 90 entre uma determinada categoria da população. E sabres com essa bainha foram fornecidos à Rússia e produzidos localmente. Mas as entregas também foram muito significativas. Pérsia, Turquia - foi aqui que os sabres chegaram até nós com entalhes dourados nas lâminas e bainhas decoradas com coral e turquesa.
E como resultado: talvez, esse quadro de Surikov deva ser considerado o próprio modelo a ser seguido, que, em teoria, deve ser igual a todo pintor de batalha que teve a ideia de pintar telas de tamanho semelhante. E para escrever assim, embora hoje você possa obter retratos das pessoas que você precisa, assim como imagens de armas e armaduras, usando a Internet!
