Louvado seja você, O Breg, - para você no vale
Arno acaricia por tantos anos seguidos, Saindo gradualmente da gloriosa cidade, Em nome de quem o trovão do latim ruge.
Aqui eles descontaram a raiva em gibelina
E Guelph recebeu cem vezes mais
Na sua ponte, que é feliz
Um refúgio para servir ao poeta agora.
Soneto de Hugo Foscolo "Rumo a Florença". Traduzido por Evgeny Vitkovsky
Museus do mundo. E aconteceu que quando no dia 26 de maio no "VO" meu material "Museu Stibbert em Florença: cavaleiros à distância" foi lançado, havia uma pessoa experiente que me escreveu que, além deste museu e de muitos outros museus em Florença, há outro museu muito interessante com armas e armaduras medievais - o Museu Bardini. Depois de receber essa informação, entrei imediatamente em contato com a administração dos museus de Florença e pedi o que costumo sempre pedir: informações e fotos, ou permissão para usar fotos de peças de museu de seu site. É simplesmente maravilhoso que a administração me respondeu, ligada ao curador deste museu em particular. Negociações bastante demoradas se seguiram: o quê, por quê, onde e de que forma. É bom que esteja em inglês. O resultado foi um selo de papel impressionante (é a primeira vez que isso acontece comigo!), No qual recebi permissão para usar as fotos do museu para um artigo na Military Review. Portanto, tudo o que vocês, queridos leitores, verão aqui é utilizado de forma totalmente legal e sem violar os direitos autorais de ninguém. É bom que, na Itália, os funcionários dos museus levem esses pedidos tão a sério!
Portanto, hoje iremos visitar um dos museus muito interessantes, embora menores, de Florença. Os turistas, e os nossos russos não são exceção, uma vez nesta cidade, dirigem-se primeiro a Santa Maria del Fiore e depois à galeria Uffiza. Para o mesmo Museu Stibbert, poucas pessoas já têm força suficiente. E o mesmo pode ser dito do Museu Bardini. Enquanto isso, vale a pena visitar.
Ele está localizado na Via de Renai na esquina da Piazza de Mozzi na área de Oltrarno e é um dos mais ricos museus ditos "menores" da cidade.
Já é incomum porque, como o Museu Stibbert, é a “herança” do antiquário e o mais influente colecionador da Itália Stefano Bardini (1836-1922) ao município da cidade de Florença.
E sucedeu que no final do século XIX, nomeadamente em 1880, comprou o palazzo, onde se encontrava a igreja de San Gregorio della Pace, construída entre 1273 e 1279 em terrenos pertencentes aos banqueiros de Mozzi, no bairro direção do Papa Gregório X para celebrar a paz entre guelfos e gibelinos, e transformou-o em um palácio neo-renascentista. Além disso, seu prédio abrigava não apenas uma impressionante galeria de arte, mas também laboratórios para a restauração de tapeçarias, que o próprio Bardini vendia para colecionadores de todo o mundo. O museu contém magníficos exemplares de mobiliário italiano dos séculos XV-XVI, pinturas de Donatello, Michelangelo, Pollaiolo, Tino da Camaino, tapetes finos, antigos instrumentos musicais de cordas e teclado, e ainda … um pequeno mas muito interessante arsenal.
Em geral, o palácio acabou por ser bastante eclético em todos os aspectos: pedras de edifícios medievais e renascentistas foram usadas para sua construção, capitéis esculpidos, lareiras de mármore e escadas foram dispostas nele, bem como tetos em caixotões pintados, e há simplesmente um grande número de caixões neles.
No entanto, o complexo imobiliário de Bardini não se limita realmente a uma só casa. Inclui também um parque que se estende por quatro hectares ao longo das encostas do morro do Belvedere (o famoso "Jardim Bardini") e que foi recentemente restaurado e oferece uma vista magnífica da cidade. Também abriga a Villa Bardini com uma loggia panorâmica. Em suma, Bardini deixou uma memória muito boa em Florença. Pois bem, depois de sua morte em 1922, o museu foi herdado pela prefeitura da cidade, que agora é seu legítimo proprietário. Durante muito tempo, nomeadamente de 1999 a 2009, este museu esteve encerrado para obras de renovação, mas hoje está aberto ao público.
Agora vamos fofocar um pouco e antes de tudo descobrir onde ele conseguiu o dinheiro por todas as antiguidades que colecionou. E aconteceu que, depois de completar sua educação na Academia de Belas Artes de Florença em 1854, ele começou a receber grandes encomendas como restaurador de obras de arte, e a partir de 1870 ele mesmo começou a vendê-las. Enquanto trabalhava como restaurador, Bardini removeu com sucesso alguns afrescos de Botticelli da Villa Lemmy e recebeu uma ordem para remover afrescos encomendados por Jacob Salomon Bartholdi da Casa Bartholdi em Roma. Bem, sua restauração de Santa Catarina de Alexandria por Simone Martini, agora na Galeria Nacional do Canadá e executada com tanta maestria que é quase indistinguível, em 1887 foi considerada o exemplo mais notável de restauração contínua de seu tempo.
Muitas obras famosas da arte renascentista trazem a marca do pincel de Bardini. Na National Gallery of Art, em Washington, há cerca de vinte obras que foram transferidas para suas mãos para restauração. Em particular, Benedetto da Maiano "Madonna e Criança", Bernardo Daddi e "Retrato da Juventude" de Filippo Lippi. O Metropolitan Museum of Art abriga oito pinturas que Bardini já possuiu, incluindo O Menino Veronese com um Greyhound e A Coroação da Virgem de Giovanni di Paolo da coleção de Robert Lehmann, bem como um busto de retrato barroco de Ferdinando de Medici. As conexões de Bardini com Bernard Berenson levaram várias das compras de Bardini ao Museu Isabella Stewart Gardner em Boston; entre eles estão dois estilóbatos do norte da Itália sustentando uma coluna de leões e uma piscina comprada de Bardini em 1897. A cabeça de mármore muito danificada de um jovem de cabelos cacheados da coleção Borghese, usada por Stanford White como uma figura para a fonte na casa de Payne Whitney nº 972 na Quinta Avenida em Nova York: em uma palavra, ele não apenas se recompôs, mas também enriqueceu muitos museus famosos com suas obras restauradas em todo o mundo.
De referir que o acervo do museu, cujo acervo é composto por mais de 3600 obras de arte, entre pinturas, esculturas, armaduras, instrumentos musicais, cerâmicas, moedas, medalhas e mobiliário antigo, é de natureza bastante eclética. Como ele comprou muito dos aristocratas arruinados locais, o que flutuou em suas mãos, ele comprou. E ele guardou algo de que gostava para si e restaurou cuidadosamente tudo o mais (o que aumentou o valor desses artefatos dezenas, senão centenas de vezes!) E os vendeu para museus e colecionadores na Europa e na América. Muitas obras de arte famosas do Renascimento trazem a marca do pincel de Bardini.
A National Gallery of Art de Washington tem cerca de vinte obras que foram dadas a ele para restauração. Em particular, são os quadros de Benedetto da Maiano "Madona e o Menino", altares e pinturas de Bernardo Daddi e "Retrato de um Jovem" de Filippo Lippi. O Metropolitan Museum of Art de Nova York abriga oito pinturas que Bardini já teve, incluindo O Menino com um Galgo de Veronese e a Coroação da Virgem de Giovanni di Paolo da coleção de Robert Lehmann, bem como um busto de retrato barroco de Ferdinando de Medici. Várias das compras de Bardini acabaram no Museu Isabella Stewart Gardner em Boston; entre eles estão dois estilóbatos do norte da Itália sustentando uma coluna de leões e uma piscina comprada de Bardini em 1897.
Ele também tinha a cabeça de mármore muito danificada de um jovem de cabelos cacheados da coleção Borghese, usada pelo arquiteto Stanford White como uma figura para uma fonte na casa de Whitney Payne, 972, na Quinta Avenida, em Nova York. Em uma palavra, ele não apenas colecionou artefatos, mas também enriqueceu muitos museus famosos ao redor do mundo com suas obras restauradas.
Algumas das exposições neste museu são simplesmente únicas. Por exemplo, há um crucifixo medieval de madeira e uma coleção de baús de casamento. E também tapetes antigos, incluindo 7,50 metros, que foram usados por ocasião da visita de Hitler a Florença em 1938.
Após a morte de Bardini, como muitas vezes acontece, o museu sofreu uma reformulação significativa, que não correspondia em nada ao seu aspecto original. Por exemplo, as paredes foram repintadas lá. O magistrado não gostou da cor deles, e a velha cor azul foi substituída por ocre. Assim, quando se iniciou a restauração das dependências do museu, optou-se por restaurar seus interiores exatamente como eram durante a vida do próprio Bardini. Curiosamente, outros colecionadores gostaram muito dessa cor "azul Bardini", pelo contrário, e a copiaram em suas casas, que mais tarde também se tornaram museus, como o Museu Isabella Stewart Gardner em Boston ou o Museu Jacquemart-André em Paris. Durante a restauração, essa cor foi restaurada a partir do antigo gesso das paredes preservado sob novas camadas de tinta, bem como graças a uma carta de Isabella Stewart Gardner, na qual Bardini revelou o segredo de sua cor.
Curiosamente, em 1918, pouco antes de sua morte, Bardini organizou uma venda em Nova York de algumas de suas esculturas e móveis que acabaram em museus americanos desta forma: o Metropolitan em Nova York e o Walters Art Museum em Baltimore. No entanto, o que restou em sua casa em Florença foi tão grande que em 1923 um museu com o seu nome foi inaugurado em Florença. E, claro, os belos “jardins Bardini” continuam a ser o seu legado.
P. S. O autor e a administração do site agradecem sinceramente à Dra. Antonella Nezi e ao curador do Museu Gennaro De Luca pelas informações e fotografias utilizadas neste artigo.
