2016 marcou o 155º aniversário da abolição da servidão na Rússia e o 155º aniversário dos acontecimentos da maior revolta camponesa na Rússia na província de Penza, causada pelas difíceis condições de libertação pessoal dos camponeses da servidão. Hoje vamos falar sobre a perpetuação do tema da luta do povo pela liberdade na arte monumental soviética, sobre o monumento do patrimônio histórico e cultural - o painel de mosaico "Revolta de Kandiev" do artista monumental Mikhail Alekseevich Trunkov, localizado no centro de Penza.
“Chega de verdades mesquinhas.
Limpe o velho de seu coração.
As ruas são nossos pincéis.
Quadrados são nossas paletas.
Um livro de tempo com mil folhas
os dias da revolução não são glorificados.
Para as ruas, futuristas
bateristas e poetas!"
V. Mayakovsky "Ordem para o Exército da Arte"
À primeira vista, as linhas de V. Maiakovsky incluídas na epígrafe não se relacionam muito com um dos tipos mais antigos e tradicionais de arte pictórica, mas são mais adequadas a técnicas de vanguarda. Mas foram precisamente as formas monumentais de arte na Rússia pós-revolucionária, e depois na URSS, devido às amplas possibilidades de visibilidade, temas panorâmicos e performance coletiva que estavam em grande demanda.
O mosaico é chamado de pintura eterna, não apenas por causa de seus mais de cinco mil anos de história. Possui propriedades especiais que diferem de outros tipos de pintura monumental: o mosaico é utilitário e decorativo, multifacetado e complexo, ao mesmo tempo dirigido e compreensível para as massas, narrativo e simbólico, capaz de absorver as últimas conquistas da arte e manter uma conexão com tradições. Em 1920-30. Os meios pictóricos do mosaico lacônico transmitiam a própria essência da atmosfera revolucionária.
Aqui está - uma narrativa em close-up e um mosaico simbólico.
Mas a decoração em mosaico tornou-se especialmente difundida no planejamento urbano da URSS, a partir da década de 1960. Se antes a função estética eloquente era assumida pela arquitetura do estilo do Império Estalinista, então com a entrada em vigor da Resolução do Comitê Central do PCUS e do Conselho de Ministros da URSS "Sobre a eliminação dos excessos no design e construção "de 4 de novembro de 1955, priorizou-se a simplicidade ascética das soluções construtivas. “Superestruturas de torres injustificadas, numerosas colunatas decorativas e pórticos” foram consideradas redundantes, e “simplicidade, severidade de formas e economia de soluções” foram recomendadas.
O desenvolvimento típico com casas de painel de montagem rápida permitiu avançar para o primeiro lugar na decoração de edifícios de pintura monumental. Como na antiguidade, ela articulou as artes espaciais - artes visuais e arquitetura - em uma única imagem, o que deu razão para chamá-la de síntese das artes.
Desprovidas de "excessos", as superfícies geométricas podiam aceitar obras monumentais nas mais variadas configurações, o que, de fato, era sua única decoração. Os painéis monumentais desempenharam o papel de acentos no texto de uma obra artística sintética dos maciços dos novos edifícios - eram pausas, cesuras, marcações; eles compensavam o ritmo monótono geral dos edifícios. Essa “arte de bairro”, olhando para pátios em vez de grandes avenidas, tornou-se uma prática completamente nova nas décadas de 1960 e 1980. Existia ainda um termo específico que denotava este estilo de desenho dos edifícios residenciais, ou melhor, as suas laterais (extremidades) - “torção”.
Em 1968, ao 50º aniversário do plano de Lenin para uma propaganda monumental, isto é, apresentado por V. I. Lenin em 1918, a estratégia para o desenvolvimento da arte monumental e sua mobilização para a agitação visual, a arte monumental tornou-se a marca registrada do estilo all-Union e o mosaico monumental floresceu. Apesar de se tratar principalmente da escultura monumental, o Sindicato dos Artistas da URSS anunciou a “ativação da propaganda monumental e o desenvolvimento da síntese das artes monumentais e decorativas no planeamento urbano”. “Khrushchev's Renaissance” escolheu um mosaico de trabalho intensivo, durável e caro por uma razão. A arte dos mosaicos é típica da compreensão da história dos "anos sessenta", tipicamente pelo seu espírito cívico, uma certa narrativa e natureza jornalística.
Desde a década de 1960, o sistema de gestão do planejamento urbano vem mudando na URSS. Em 17 de outubro de 1969, o Conselho de Ministros da URSS aprovou o Regulamento do Ministério da Construção da URSS, que deveria supervisionar a construção de empreendimentos industriais, edifícios e estruturas, edifícios residenciais e instalações culturais. Um papel especial na gestão da construção cabia ao Comitê Estadual União-Republicano da URSS para os Assuntos da Construção (Gosstroy da URSS), que, de acordo com o decreto do Comitê Central do PCUS e do Conselho de Ministros da URSS de Em 12 de julho de 1979, foi responsável por seguir uma política técnica unificada na construção civil, aprimorando o projeto e orçamento de negócios, melhorando a qualidade do projeto; e também para melhorar a aparência arquitetônica de cidades, centros industriais e assentamentos.
A aparência arquitetônica dos centros sindicais, republicanos e regionais está mudando gradualmente, cada vez mais atenção é dada ao seu design artístico. Dois por cento do orçamento total passaram a ser alocados para ele na concepção de uma estrutura pública ou industrial. Ao mesmo tempo, a decoração foi criada não de acordo com um template, mas de acordo com esboços únicos.
No mesmo período, Penza, como a maioria dos centros regionais, começou a mudar. Os monumentalistas da década de 1960 tiveram uma tarefa sem dúvida difícil - mudar o espaço plano e chato da parede, usando cortes ilusórios em perspectiva. É preciso dizer que fizeram muito nessa época: trouxeram a pintura para o exterior, introduziram novos materiais, passaram a usar amplamente a cor, combinaram a pintura com os relevos (genuínos e ilusórios, pictóricos).
Por volta de 1970 em Penza já havia uma e meia a duas dúzias de mosaicos, mas o mais famoso, localizado bem no centro da cidade, na rua. Mosaico "Levante Kandievskoe" tornou-se um mosaico de Moscou.
O tema do painel de mosaico é dedicado aos acontecimentos da insurreição camponesa no início de abril de 1961 (2 a 18 de abril), causada pelas condições da reforma da abolição da servidão e que se tornou uma reação ao conteúdo do "Regulamento "em 19 de fevereiro de 1861. Essa revolta não foi a única, mas se tornou o evento mais ambicioso desse tipo., junto com a agitação na província de Kazan, na vila de Bezdna.
Apesar de o levante ter sido reprimido em 15 dias, ele deixou uma marca simbólica. Pela primeira vez na história do país, durante o levante camponês de Kandiev, a Bandeira Vermelha foi erguida como um símbolo de luta. Este momento é capturado no painel de mosaico "Revolta de Kandiev".
O iniciador da perpetuação do maior levante camponês contra as condições da abolição da servidão na Rússia foi o segundo secretário do comitê regional do PCUS, Georg Vasilyevich Myasnikov, que convidou artistas de Moscou a Penza. O chefe da obra e autor do esboço para o painel foi o "artista do espaço bidimensional" de Moscou, conforme registrado no "Registro de Artistas Profissionais", ou seja, o artista monumental Mikhail Alekseevich Trunkov. Ele estudou na Escola Superior de Arte Industrial de Moscou (anteriormente Stroganov) com S. V. Gerasimov, A. I. Kuprin, G. I. Opryshko, V. E. Egorov. Membro do Sindicato dos Artistas da URSS desde 1956. Mikhail Alekseevich é conhecido por suas pinturas em Moscou: no cinema Slava, vitrais e mosaicos no hotel Molodezhnaya, mosaicos no centro de treinamento Sokolniki. O mestre trabalhou não apenas em Moscou, mas também em Yaroslavl, Volgogrado, Pyatigorsk. No momento, suas obras encontram-se em diversos museus do país e do exterior.
Em Penza, Mikhail Alekseevich Trunkov fez não só o mosaico "Levante Kandievskoe", mas também decorou os relevos da fachada do antigo Teatro Regional de Drama. AV Lunacharsky, relevos e mosaicos no prédio da estação ferroviária, mosaicos no prédio da bilheteria da Aeroflot.
Junto com o monumentalismo, Mikhail Alekseevich se dedicou à pintura de cavalete nos últimos anos. Mas mesmo nele se pode ver o domínio hábil do artista do espaço e do plano, inerente a um monumentalista, enriquecido pela habilidade de um pintor-colorista. O artista não abandona a arte monumental e, em 1998-1999 (aos 73!), Trabalhou na restauração da pitoresca decoração da Catedral de Cristo Salvador em Moscou, onde criou figuras de evangelistas em grupos artísticos.
A arte monumental não é apenas coletiva em conteúdo e destinatário, mas também em performance, é o resultado da criatividade coletiva, e não a arte de uma pessoa. As equipes incluíram o autor ou autores do esboço e artistas. Todos eles geralmente permaneceram desconhecidos. Não é por acaso que os mosaicos eram amplamente usados na arte medieval - "arte sem nome", quando "o divino e o comum têm prioridade sobre o indivíduo". Mas se em casos raros o mosaico vinha acompanhado de uma tabuinha com créditos, poucas pessoas se lembravam dos autores. Ou seja, as pinturas monumentais não eram uma exibição de talentos individuais, mas uma exibição de uma realidade soviética de talento generalizada. A própria ideia da primazia do público sobre o privado, e do mosaico como forma de sua expressão, é perfeitamente consistente com a ideologia comunista.
Os trabalhos de criação do painel "Kandievskoe Uprising" começaram em 1971. Após a aprovação do esboço do futuro mosaico no conselho artístico, Mikhail Alekseevich Trunkov, como muitos séculos antes dele um mestre da Renascença, começou a trabalhar em papelão em tamanho real. Inicialmente, estava previsto terminar o painel para o 110º aniversário da Revolta de Kandiev, mas devido à complexidade da obra (apenas a instalação durou cerca de um ano), a sua inauguração oficial ocorreu às vésperas das férias de outubro de 1973.
O trabalho foi executado pelos funcionários do Moscow Designing Arts Center. A natureza coletiva da performance do mosaico (assim como da pintura monumental em geral) está obviamente relacionada à escala e complexidade da obra - por exemplo, o painel "Kandievskoe Uprising" ocupa uma área de 130 metros quadrados.
A arte monumental da década de 1960 reviveu ou criou um grande número de técnicas de execução de obras: smalt, cerâmica, mosaicos de pedra com diferentes tipos de alvenaria, esgrafito, relevos, treliças forjadas, vitrais e outros.
De acordo com a técnica de execução, o painel "Levante Kandievskoe" é um conjunto de mosaico reverso, que é utilizado em mosaicos complexos de uma grande área. Trata-se de um mosaico smalt, para a realização do qual foram utilizadas 6,5 toneladas de vidro colorido - smalt, soldado de maneira especial. Smalta, uma das parentes do vidro de Murano, é um vidro opaco colorido, interessante porque, embora seja opaco, parece brilhar por dentro. Smalt tem sido um material tradicional de igreja que manteve a reputação de caro, raro e de elite por séculos. Desde 1960, ele se espalhou por toda a URSS, incluindo pequenas cidades e vilas distantes. Mulheres kolkhoz desconhecidas, mineiros e cientistas começaram a ser retratados na mesma técnica, em que Cristo, a Mãe de Deus, santos e pessoas reais foram retratados anteriormente nas “Bíblias para os analfabetos”. A rotinização do mosaico tornou-se uma apropriação igualitária de uma técnica antes propriedade apenas da elite.
Mas não é só a técnica de execução do mosaico de Krandievskaya que nos remete ao passado: a composição revela as tradições de escrita de ícones hagiográficos, conhecidas desde o século IX. No centro (peça central) havia uma imagem do santo, ao longo do perímetro do ícone - marcas de contraste, localizadas e “lidas” da esquerda para a direita, representando a história de sua vida e milagres. Nas marcas, a trama se desenvolve no tempo: à esquerda - durante a vida do santo, à direita - após sua morte; mas a figura central está fora do tempo. O santo é retratado como um conquistador que superou as provações terrenas, e as marcas registradas são uma coroa de glória.
Devido aos problemas técnicos associados à colocação do painel da Revolta de Kandiev, duas partes se destacam, mas vemos a mesma ideia geral da composição hagiográfica. No centro da primeira parte do painel está a imagem estilizada de um camponês gigante, que tem a ilusão de relevo, em torno da qual se constrói uma hierarquia de relações rítmicas. Leonty Yegortsev, um dos líderes do levante, poderia servir de protótipo para o artista. Ele segura sobre si a Bandeira Vermelha (e, talvez, uma espada) - um símbolo da luta, e convoca os camponeses das aldeias vizinhas para lutar pela liberdade. A forma pitoresca do painel é factual, rica em entretenimento teatral, efeitos externos, mas incomumente artística. Simbolicamente, não se trata mais de uma vitória de um santo, não é uma imagem de uma pessoa, mas uma exibição atemporal do triunfo das forças motrizes da história de uma forma generalizada e compreensível.
Como no ícone hagiográfico, lemos a história da esquerda para a direita: o grupo superior esquerdo de rebeldes fuzilados por soldados ao longo de uma linha condicional por todo o corpo do gigante, pelos cantos agudos da bandeira e do fogo, está conectado com o o grupo inferior de pessoas alinhou-se ombro a ombro, deixando para trás as correntes quebradas. O mosaico, por suas peculiaridades, não permite, como a pintura de cavalete, transmitir emoções por meio de expressões faciais (exceto para as figuras mais ambiciosas), opera com linhas e silhuetas, ângulos de figuras, massas, que criam um plano emocional.
O artista escolheu o momento culminante da revolta - um confronto com as tropas regulares do exército czarista. O momento em si é trágico, e isso é transmitido por meios artísticos: a boca do gigante aberta em um grito silencioso, as figuras de mortos caindo quebradas, encurvadas, em relação aos rebeldes, as figuras de soldados se preparando para atirar, a massa de marchar criam um tecido denso de tensão narrativa e emocional. A ansiedade e o drama do momento são enfatizados por meios pictóricos: ritmo geométrico fracionário, retângulos irregulares, pirâmides truncadas localizadas nos planos horizontal e vertical.
Você também pode prestar atenção ao princípio de colagem usado no painel, mudanças repentinas de escala. Não é real, mas escalas semânticas são usadas, como na arte antiga. Uma vez que o centro composicional - o gigante - domina tudo, a disposição dos grupos composicionais nos pontos de atenção ao longo da trajetória em forma de S do olhar permite que a história de todos os outros participantes também seja vista pelo espectador.
Atrás da vegetação de abetos e tílias, o mosaico é quase invisível. A não ser apenas a cabeça e um pedaço do banner.
O mosaico em si é tradicionalmente estático, mas as técnicas composicionais utilizadas pelo artista conferem uma dinâmica interna a ele, apesar da composição simétrica. Diagonais e suas interseções, formas geométricas gráficas sustentadas por dois triângulos instáveis (nas laterais da figura central) dão dinamismo a um mosaico estático, ligam as figuras em um todo composicional. O dinamismo do personagem central generalizado é enfatizado por sua figura - uma cruz oblíqua na geometria das formas. Ela se apóia em um círculo convencional - esta é a terra, casas caindo são visíveis nela, uma igreja inclinada; seu movimento é a rotação da Terra; ele deixa para trás as correntes quebradas e as armadilhas do velho mundo.
O simbolismo da trama, com todas as numerosas figuras desenhadas (são cerca de 60 delas), é expresso de forma extremamente clara e harmoniosa. Os movimentos humanos externos e internos são transmitidos de forma poderosa, expressiva e natural.
Mikhail Alekseevich Trunkov usou habilmente o mosaico para transmitir volume, luz, sombras e espaço. A cor serve como um elemento definidor, toda a composição é construída em uma combinação de pontos de cores locais cativantes. A base da expressividade colorística são grandes planos de cores e contornos lineares de figuras, o simbolismo da cor: o vermelho é tanto uma bandeira vermelha levantada pela primeira vez quanto o brilho de uma fogueira queimando no chão.
Além da estilística iconográfica que observamos no mosaico da Revolta de Kandiev, nota-se a influência do estilo "severo", mesmo de tendências vanguardistas, que corresponde às peculiaridades da arte dos anos 1970, marcada por poliestilística baseada na interação com tradições, no diálogo das linguagens artísticas, o que levou à estética emergente do pós-modernismo.
A simplicidade do enredo, a generalização com a emotividade e agudeza do mais característico nas imagens, a escala da ideia e o significado histórico do tema, a habilidade de execução fizeram do painel de mosaico "Revolta de Kandievskoe" um objeto da patrimônio cultural de Penza. O painel está inscrito no registo com o número 5800000701. No entanto, não basta adicionar o monumento ao registo, está sujeito a protecção, mas neste momento o estado do painel é alarmante. Este mais famoso e impressionante mosaico de Penza, com 43 anos desde a sua inauguração em 2016, está se deteriorando rapidamente: pedaços de pequenos pedaços caem, os cantos direito e superior esquerdo desabam e as costuras ficam expostas.
Entretanto, vale a pena relembrar a lei federal "Sobre locais de património cultural (monumentos históricos e culturais) dos povos da Federação Russa", segundo a qual tais monumentos "têm um valor único para todo o povo multinacional da Federação Russa e são parte integrante do patrimônio cultural mundial. " Sua segurança é garantida por lei. No entanto, o painel continua a se deteriorar rapidamente, sendo pressionado pelo restaurante localizado logo abaixo dele.
Vista da parte pedonal da rua Moskovskaya e a catedral em construção. Agora, este edifício é um símbolo da época …
Pois bem, o painel de mosaico, de que falamos aqui, em geral, é também um sinal e símbolo de uma época que se foi e nunca mais vai voltar.
